План

Введение
Понятийный аппарат

Глава I Методика педагогического руководства коллективом
1. Педагогический процесс
а) Воспитание
б) Обучение
в) Развитие
2. Педагогическое руководство
3. Методика педагогического руководства коллективом
Глава II Методика педагогического руководства коллективом народного танца

Заключение
Библиографический список

Введение

На рубеже XX-XXI века главной проблемой народно-сценического танца является спад в его развитии и популярности в хореографической деятельности Практически потеряны фольклорные истоки народного танца. Современные и иные виды хореографии начали вытеснять народный танец со сцены.
Народный танец один из древнейших видов народного искусства. Он складывался и развивался под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа. Народный танец конкретно выражает стиль и манеру исполнителя каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства. Возникновению школы народно-сценического танца предшествовал длинный исторический путь. Путь этот был непростым. Были признания и порицания, подъемы и спады.
Народный танец не может исчезнуть со сцены, он должен развиваться, при этом нужно оставлять все, что наработано годами, веками, раскрывая что-то новое и интересное для нынешнего поколения. Необходимо сохранить и осовременивать репертуар. Главным критерием работы коллектива выступают особенности репертуара – жанрово-тематическая направленность, уровень художественности, орнаментальность сценических решений и форм. В каждом коллективе народного танца свой подход к формированию репертуара. В любительском коллективе присутствует использование репертуара профессиональных ансамблей народно-сценического танца. При этом соотносятся возможности исполнителей любительского коллектива, а также самостоятельный подбор материала для создания хореографического произведения и как итог сценическое выступление, которое превращает участников в артистов, приобщая их к миру искусства.
Но для создания, формирования целостного коллектива народного танца, для удержания его участников, руководителю необходимо знать методику педагогического руководства коллективом народного танца.
Педагог должен быть грамотным специалистом, понимающем назначение народного танца в любительском творчестве. Он должен быть одновременно руководителем, воспитателем, организатором, которому необходимо выстраивать педагогический процесс. Целью педагогической деятельности является: воспитание, развитие, обучение.
В целом, тема «Методика педагогического руководства коллектива народного танца» является актуальной на данном современном этапе развития культуры, искусства, общества в целом.
Трудность в написании этой работы заключается в том, что целостной теории, материала по данному вопросу не существует, хотя некоторые аспекты мы можем найти в практических материалах педагогов, хореографов (Борзов А.А., Настюков Г.А., Уральская В.И., Ткаченко Т.С., Бриске И.Э. и т.д.)
Также этот вопрос можно найти в смежных науках и видах искусства, теории и результатах исследования, которые мы можем адаптировать к данной теме (Ивлева Л.Д., Тарасов Н.И., Соколовский Ю.Е., Боголюбская М.С., Громов Ю.И.).
Сущность педагогического процесса рассматривают такие авторы как Подласый И.П., Дуранов М.Е., Немов Р.С., Сластенин В.А. и т.д.
Цель работы: исследовать состояние данной проблемы в педагогике, психологии, хореографии.
Объект: методика педагогического руководства.
Предмет: коллектив народного танца.
Задачи:

Гипотеза:
Руководство коллективом народного танца может осуществляться как целостный педагогический процесс при условии:
- целеполагания, т.е. при определении целей, задач
- определенной репертуарной политики;
- определения специфики коллектива народного танца;
- определенной методики на основе закономерностей педагогического процесса.

Понятийный аппарат

1.Методика – а) Определенный способ осуществления практической или теоретической деятельности; алгоритм конструирования и организации деятельности (воспитательного процесса).
б) Определенная область знаний, как и любая наука, методика представляет собой, с одной стороны, особую сферу человеческой деятельности, функция которой является выработка и систематизация объективных знаний о действительности. С другой стороны, методика представляет собой и результат этой деятельности, то есть полученные и систематизированные знания.
Понятием методика обозначают как отрасль науки в целом, так и отдельные ее разделы, области знаний, а также знания о конкретных способах осуществления какой-либо деятельности (22,с.57).
2.Педагогическое руководство – управление коллективом. Управлять ученическим коллективом – это значит управлять процессом его функционирования, использовать коллектив в качестве элемента воспитания учеников с учетом той стадии развития, на которой он находится.
В педагогическом руководстве используется: комплекс педагогических воздействий на коллектив; постоянная забота членов коллектива друг о друге; создание таких ситуаций в жизни коллектива, которые способны его положительному влиянию на отдельных членов; расширение функций ученического самоуправления; объединение усилий всех тех, кто участвует в работе с коллективом (30,с.221).
3.Педагогический процесс (лат. процессус-движение вперед, изменение) – развивающееся взаимодействие воспитателей и воспитуемых, направленное на достижение заданной цели и приводящее к заранее намеченному изменению состояния, преобразованию свойств и качеств воспитуемых. Иными словами, педагогический процесс – это процесс, в котором социальный опыт переплавляется в качестве личности (17,с.162).
4.Коллектив как психолого-педагогическое явление в научной и методической литературе понимается различно. В одном случае под коллективом понимают любое организованное объединение людей, в другом – высокую степень развития группы.
а) Коллектив – социальная общность людей, объединенных на основе общественно значимых целей, общих ценностных ориентаций, совместной деятельности и общения (20,с.358.).
б) Коллектив – это такая группа детей, которую объединяют общие, имеющие общественно ценный смысл цели и совместная деятельность, организуемая для их достижения (21,с.216.).
в) Коллектив – группа людей, объединенных совместной, целеустремленной деятельностью и общей организацией этой деятельности. Создается и укрепляется в ходе решения практических задач (16).
5. Хореографический коллектив – это добровольное объединение единомышленников, динамически и демократически развивающееся, а также имеющее общественно-значимые цели, общие задачи, и осуществляющее совместную хореографическую деятельность на основе позитивных норм морали под руководством художественного руководителя – педагога-хореографа.
Сущность данного понятия имеет разную статусность, поэтому можно выделить: самодеятельный коллектив, как самостоятельный творческий организм; коллектив функционирующий на базе дворца культуры; и как один из видов – коллектив в профессиональных высших учебных заведениях.
6. Народный танец – результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приемы соотношения движений, приемы соотношения движения с музыкой (1,с.363.).

Глава 1. Методика педагогического руководства коллективом.

§1. Педагогический процесс

Латинское слово «процессус» означает «движение вперед», «изменение». Педагогическим процессом называется развивающееся взаимодействие воспитателей и воспитуемых, направленное на достижение заданной цели и приводящее к заранее намеченному изменению состояния, преобразованию свойств и качеств воспитуемых. Иными словами, педагогический процесс – это процесс, в котором социальный опыт переплавляется в качества личности. Обеспечение единства обучения, воспитания и развития на основе целостности и общности составляет главную сущность педагогического процесса
Компоненты системы, в которой протекает педагогический процесс, – педагоги, воспитуемые, условия воспитания. Сам педагогический процесс характеризуют цели, задачи, содержание, методы, формы взаимодействия педагогов и участников коллектива, достигаемые при этом результаты. Это и есть образующие систему компоненты – целевой, содержательный, деятельностный, результативный.
Педагогический процесс в коллективе народного танца – это процесс трудовой, он, как и любой другой трудовой процесс, осуществляется для достижения общественно значимых целей. Специфика педагогического процесса в том, что труд руководителей и труд участников коллектива сливаются воедино, образуя своеобразные отношения участников трудового процесса – педагогическое взаимодействие.
Целостность, общность, единство – главные характеристики педагогического процесса, подчеркивающие подчинение всех составляющих его процессов единой цели. Сложная диалектика отношений внутри педагогического процесса заключается: 1) в единстве и самостоятельности процессов, его образующих; 2) в целостности и соподчиненности входящих в него обособленных систем; 3) в наличии общего и сохранении специфического (17,с.162-176.).
На этапе подготовки педагогического процесса (подготовительном) создаются надлежащие условия для протекания процесса в заданном направлении и с заданной скоростью. На данном этапе решаются следующие важные задачи: целеполагание, диагностика условий, прогнозирование достижений, проектирование и планирование развития процесса.
Сущность целеполагания (обоснования и постановки цели) состоит в том, чтобы трансформировать общую педагогическую цель, стоящую перед системой образования, в конкретные задачи, достижимые на заданном отрезке педагогического процесса и в имеющихся конкретных условиях.
Поставить правильную цель, определить задачи процесса невозможно без диагностики. Педагогическая диагностика (от греч. «диа» – прозрачный и «гнозис» – знание) – это исследовательская процедура, направленная на «прояснение» условий и обстоятельств, в которых будет протекать педагогический процесс.
За диагностикой следует прогнозирование хода и результатов педагогического процесса. Сущность прогнозирования (приставка «про» указывает на опережение) заключается в том, чтобы заранее, предварительно, еще до начала процесса оценить его возможную результативность в имеющихся конкретных условиях.
Завершается подготовительный этап в хореографическом коллективе, скорректированным на основе результатов диагностики и прогнозирования проектом организации процесса, который после окончательной доработки воплощается в план. План – это итоговый документ, в котором точно определено, кому, когда и что нужно делать.
Завершается цикл педагогического процесса в хореографическом коллективе этапом анализа достигнутых результатов (заключительный). Зачем это нужно? Чтобы в будущем не повторить ошибок, неизбежно возникающих в любом, даже очень хорошо организованном, процессе, чтобы в следующем цикле учесть неэффективные моменты предыдущего. Анализируя – обучаемся. Расчет тот хореограф, который извлекает пользу из допущенных ошибок. Поэтому взыскательный анализ и самоанализ – верный путь к вершинам педагогического мастерства.
Доминирующая функция процесса обучения – обучение, воспитания – воспитание, развития – развитие. Но каждый из названных процессов выполняет в целостном процессе и сопутствующие функции (30с.152-163.).

1. Воспитание

В целостном педагогическом процессе важное место занимает процесс воспитания (воспитательный процесс). Воспитание – процесс целенаправленного формирования личности. Это специально организованное, управляемое и контролируемое взаимодействие педагогов-хореографов и исполнителей, конечной своей целью имеющее формирование личности, нужной и полезной обществу. Процесс воспитания – это организованное, целенаправленное руководство в коллективе народного танца воспитанием участников в соответствии с целями, поставленными обществом.
Процесс воспитания – процесс многофакторный, в нем проявляются многочисленные объективные и субъективные факторы, обусловливающие своим совокупным действием невообразимую сложность данного процесса.
Воспитательный процесс отличается длительностью. Процесс воспитания в коллективе народного танца – процесс комплексный. Комплексность в данном контексте означает единство целей, задач, содержания, форм и методов воспитательного процесса, подчиненное идее целостности формирования личности.
Цель воспитания – это то, к чему стремится воспитание, будущее, на достижение которого направляются его усилия.
Выделяются общие и индивидуальные цели воспитания. Сегодня главная цель воспитания - способствовать умственному, нравственному, эмоциональному и физическому развитию личности, всемерно раскрывать ее творческие возможности, формировать гуманистические отношения, обеспечивать разнообразные условия для расцвета индивидуальности исполнителя с учетом его возрастных особенностей.
Умственное воспитание вооружает участников коллектива народного танца системой знаний. В ходе и в результате усвоения необходимых знаний закладываются основы научного мировоззрения. Мировоззрение – это система взглядов человека на природу, общество, труд, познание. Мировоззрение – это могучее орудие в творческой, преобразующей деятельности человека.
Физическое воспитание – неотъемлемая составная часть в работе с хореографическим коллективом. Задачи физического воспитания следующие:

.
Нравственное воспитание. Под моралью понимают исторически сложившиеся нормы и правила поведения человека, определяющие его отношение к обществу, труду, людям. Нравственное воспитание решает такие задачи, как формирование нравственных понятий, суждений, чувств и убеждений, навыков и привычек поведения в коллективе народного танца соответствующих нормам общества.
Эмоциональное (эстетическое) воспитание – еще один базовый компонент цели воспитания и воспитательной системы, обобщающий развитие эстетических идеалов, потребностей и вкусов у участников коллектива данного вида танца (13,с.324-330.).

2. Обучение

Одним из двух главных процессов, составляющих целостный педагогический процесс, является процесс обучения.
Это очень сложный процесс объективной действительности, уступающий, быть может, только процессам воспитания и развития, составной частью которых он является. Вот почему дать полное и всестороннее определение этого процесса очень трудно. Он включает большое количество разнообразных связей и отношений множества факторов различного порядка и различной природы. Отсюда и множество определений процесса.
В современном понимании для обучения характерны следующие признаки: 1) двусторонний характер; 2) совместная деятельность руководителя и участников коллектива; 3) руководство со стороны педагога; 4) специальная планомерная организация и управление; 5) целостность и единство; 6) соответствие закономерностям возрастного развития исполнителей; 7) управление развитием и воспитанием участников.
Дидактика - это часть педагогики, разрабатывающая проблемы обучения и образования. Основными категориями дидактики являются: преподавание, учение, обучение, образование, знания, умения, навыки, а также цель, содержание, организация, виды, формы, методы, средства, результаты (продукты) обучения. Дидактика – наука об обучении и образовании, их целях, содержании, методах, средствах, организации, достигаемых результатах.
Главные задачи образования в коллективе народного танца:

Содержание учебного процесса в коллективе народного танца определяется учебными планами, учебными программами по предметам и фиксируется в учебных книгах, электронных накопителях информации. На основе учебного плана составляются учебные программы.
Общие требования, которым должен отвечать качественный современный урок народно-сценического танца

3. Развитие

Развитие – это процесс и результат количественных и качественных изменений в организме человека. Оно связано с постоянными, непрекращающимися изменениями, переходами из одного состояния в другое, восхождением от простого к сложному, от низшего к высшему. В человеческом развитии проявляется действие универсального философского закона взаимоперехода количественных изменений в качественные и наоборот.
Результат развития – становление человека как биологического вида и как социального существа. Биологическое в человеке характеризуется физическим развитием, включающим в себя морфологические, биохимические, физиологические изменения. А социальное развитие находит выражение в психическом, духовном, интеллектуальном росте.
Если человек достигает такого уровня развития, который позволяет считать его носителем сознания и самосознания, способным на самостоятельную преобразующую деятельность, то такого человека называют личностью. Человек не рождается личностью, а становится ею в процессе развития.
Развитие человека – очень сложный, длительный и противоречивый процесс.
На развитие влияет наследственность, среда и воспитание, а также деятельность личности. В процессе деятельности происходит всестороннее и целостное развитие личности человека, формируется его отношение к окружающему миру. Деятельность может быть активной и пассивной.
Учет возрастных особенностей в хореографическом коллективе – один из основополагающих педагогических принципов. Опираясь на него, руководитель регламентируют учебную нагрузку, устанавливают обоснованные объемы занятости различными видами труда, определяют наиболее благоприятный для развития распорядок дня, режим труда и отдыха. Они обусловливают также выбор форм и методов учебно-воспитательной деятельности.
В человеческом развитии проявляется общее и особенное. Общее свойственно всем людям определенного возраста, особенное отличает отдельного человека. Особенное в человеке называют индивидуальным, а личность с ярко выраженным особенным – индивидуальностью. Индивидуальность характеризуется совокупностью интеллектуальных, волевых, моральных, социальных и других черт личности, которые заметно отличают данного человека от других людей.
Отечественная педагогика стоит на иных позициях – воспитание должно максимально опираться на индивидуальность. Индивидуальный подход как важный принцип педагогики заключается в управлении развитием исполнителя, основанном на глубоком знании черт его личности и условий жизни. (30,с.230-235)

§2. Педагогическое руководство коллективом

Хореографический коллектив непрерывно меняется, потому что непрерывно меняются люди, его образующие. Изменяется и характер влияния коллектива на личность. В некоторых коллективах народного танца процессы развиваются так интенсивно и быстро, что даже специалисты не успевают за ходом событий. Однако, вглядевшись повнимательнее, видим – процесс развития коллектива отнюдь не стихийный, а педагогически управляемый. Эффективность управления зависит от того, в какой мере исследованы закономерности его развития, насколько правильно руководитель коллектива народного танца диагностирует ситуацию и выбирает средства педагогического воздействия.
Управлять коллективом народного танца – это значит управлять процессом его функционирования, использовать коллектив в качестве инструмента воспитания учеников с учетом той стадии развития, на которой он находится. Управление будет тем эффективнее, чем полнее учитываются особенности коллектива и его возможности самоуправления. Управление коллективом народного танца осуществляется как два взаимосвязанных и взаимообусловленных процесса: 1) сбора информации об участниках коллектива; 2) организации адекватных его состоянию воздействий, имеющих целью совершенствовать сам коллектив и оптимизировать влияние его на личность каждого отдельного участника.
Важнейшее условие оптимизации – интеграция оказываемых на коллектив народного танца воспитательных воздействий в единую систему, обеспечивающую непрерывность этих процессов. Такая интеграция достигается путем: 1) использования комплекса педагогических воздействий на коллектив; 2) постоянной и многосторонней заботы членов коллектива друг о друге в повседневной жизни; 3) создания таких ситуаций в жизни коллектива, которые способствуют его положительному влиянию на отдельных членов; 4) расширения функций самоуправления участников; 5) объединения усилий всех тех, кто участвует в работе с коллективом.
В практике педагогического управления коллективом народного танца необходимо соблюдать следующие важные правила:
1. Разумно сочетать педагогическое руководство с естественным стремлением участников коллектива к самостоятельности, независимости, желанием проявить свою инициативу и самодеятельность. Не подавлять, а умело направлять активность ребят, не командовать, а сотрудничать с ними
2. Коллектив – динамическая система, он постоянно изменяется, развивается, крепнет. Поэтому педагогическое руководство им также не может оставаться неизменным. Руководитель по мере развития коллектива постепенно меняет тактику управления, развивает демократию, самоуправление, общественное мнение и на высших стадиях развития коллектива вступает в отношения сотрудничества с участниками коллектива, данного вида танца.
3. Формализм – злейший враг воспитания. Перестройка управления коллективом заключается не только в пересмотре целей и содержания коллективистского воспитания, которые обретают личностную направленность, но также и в смене объекта педагогического управления. Им становится требующая квалифицированной педагогической помощи развивающаяся личность.
4. Показатель правильного руководства – наличие в коллективе общего мнения по важнейшим вопросам.
5. Демократизация воспитания не означает упразднения контроля за выполнением членами коллектива своих обязанностей.
6. Психологические исследования показали, что межличностные отношения в коллективе имеют многоуровневую структуру. Первый уровень образует совокупность межличностных отношений непосредственной зависимости (персональных отношений). Второй уровень образует совокупность межличностных отношений, опосредованных содержанием коллективной деятельности и ценностями коллектива (партнерские отношения). Третий уровень образует систему связей, выражающих отношение к предмету коллективной деятельности (мотивационные отношения..
7. Одна из причин неблагоприятного положения участников в системе коллективных отношений – неадекватность выполняемых ими ролей реальным возможностям. Если постоянные или временные поручения не способствуют их интересам или возможностям.
8. Исследования показали, что благоприятное или неблагоприятное положение в коллективе участники занимают уже в начальный период своего пребывания в коллективе, и в дальнейшем оно оказывается для большинства стабильным. Для того чтобы руководство этим процессом было эффективным, необходимо контролировать факторы, влияющие на положение участника в системе стихийно складывающихся внутриколлективных отношений. К таким факторам относятся: особенности самого участника коллектива (сдержанность, эмоциональность, общительность, оптимизм, внешняя привлекательность и т. д.); черты, характеризующие его нравственный облик (внимательное отношение к товарищам, справедливость и т. д.); физические данные (сила, красота, ловкость и т. п.).
9. Положение участника в хореографическом коллективе зависит также от норм и стандартов принятых в коллективе отношений, коллективных ценностных ориентации.
10. На положение участника весьма ощутимо влияет изменение характера деятельности в коллективе народного танца. Тогда появляются новые лидеры, которые занимают в силу своей компетентности ведущее положение.

§3. Методика педагогического руководства коллективом

1.Классификация методов.
Методов и особенно различных версий (модификаций) в педагогической литературе указывается так много, что разобраться в них, выбрать адекватные целям и реальным обстоятельствам помогает лишь их упорядочение. Классификация методов - это выстроенная по определенному признаку Система методов, которая помогает обнаружить в них общее и специфическое, существенное и случайное, теоретическое и практическое и тем самым способствует их осознанному выбору, наиболее эффективному применению. Опираясь на классификацию, руководитель не только ясно представляет себе систему методов, но и лучше понимает назначение, характерные признаки различных методов и модификаций.
Можно условно выделить группы методов прямого и косвенного педагогического влияния.
Методы прямого педагогического влияния предполагают немедленную или отсроченную реакцию участника хореографического коллектива и его соответствующие действия, направленные на самовоспитание.
Методы косвенного педагогического влияния предполагают создание такой ситуации в организации деятельности, в которой у исполнителя формируется соответствующая установка на самосовершенствование, на выработку определенной позиции в системе его отношений с руководителем, другими участниками данного коллектива.
В настоящее время наиболее распространенной является классификация методов воспитания И.Г. Щукиной на основе направленности - интерактивной характеристики, включающей в себя в единстве целевую, содержательную и профессиональную сторону методов воспитания. Она выделяет три группы методов: методы формирования сознания (рассказ, объяснение, разъяснение, лекция, этическая беседа, увещевание, внушение, диспут, инструктаж, доклад, пример), методы организации деятельности и формирования опыта поведения (упражнения, поручения, воспитывающие ситуации); методы стимулирования (соревнования, поощрение, наказание) (13,с.300-325.).

2. Стиль и методы руководства коллективом

Методами руководства называются принятые в обществе на данном этапе его развития законные способы воздействия руководителей на подчиненных им людей с целью побуждения их к определенным действиям. Наиболее известные из методов руководства - это административные, экономические, правовые, морально-психологические. При использовании административных методов акцент ставится на имеющейся у руководителя официальной или неофициальной власти над участниками его коллектива. Преобладание в руководстве экономических методов характеризуется широким применением материальных стимулов. Правовые методы воздействия связаны со знанием и использованием руководителем законов в обращении с участниками. Морально-психологические – это средства воздействия, характеризующиеся непосредственным обращением руководителя к нравственности, совести, порядочности, морали, чувству долга, сострадания и т. п.
Методы и стиль руководства связаны друг с другом и относительно независимы друг от друга. Их взаимосвязь выражается в том, что доминирование в обществе одного из методов руководства сопровождается, как правило, преобладанием близкого к нему по существу стиля руководства.
Существуют три аспекта практической оценки характера какого-либо конкретного стиля руководства в хореографических коллективах: авторитарность, демократичность и либеральность. Каждый из трех названных аспектов стиля руководства имеет свои достоинства и недостатки. Авторитарность, например, позволяет поддерживать в коллективе порядок и дисциплину. Нередко она обеспечивает слаженную и успешную работу коллектива в экстремальных условиях, при наличии конфликтов и недостаточной опытности членов коллектива в профессиональном и межличностном планах (установление друг с другом нормальных деловых и личных отношений).
Демократичность в действиях руководителя выглядит гораздо более привлекательной, чем авторитарность. Демократичный стиль руководства создает наиболее благоприятные условия для обучения и воспитания.
Либеральный стиль для хореографического коллектива, пожалуй, больше подходит, чем для многих других коллективов, и главная его педагогическая ценность состоит в том, что данный стиль руководства предоставляет максимум творческой самостоятельности членам коллектива. Но у него имеется существенный недостаток: при этом стиле руководства отсутствуют порядок и дисциплина в коллективе, поэтому на практике либеральный стиль руководства желательно сочетать с некоторыми временными к месту используемыми авторитарными тенденциями (14,с.468).

3. Предупреждение и устранение конфликтов в работе коллектива

В зависимости от степени благоприятности их исходов можно выделить пять способов поведения людей в конфликтных ситуациях: сотрудничество, компромисс, избегание, уступка, соперничество. Сотрудничество – это такая форма поведения, которая не допускает не только возникновения конфликта как такового, но и противоречия.
Компромисс представляет собой способ поведения, при котором быстро находится нужное решение, в основном устраивающее обе стороны, но за счет некоторых уступок. Избегание характеризуется уходом от конфликтогенных ситуаций. Уступка представляет собой отказ от борьбы в пользу другого лица. Соперничество – это прямая конфронтация, при которой ни одна из сторон не желает уступать другой ни в чем.
В работе коллективов межличностные конфликты неизбежны. Однако здесь они особенно опасны, так как неблагоприятно сказываются на качестве обучения и воспитания. Конфликты можно разделить на две основные группы: деловые и личностные. Первые возникают на почве несовпадения мнений и поступков членов коллектива при решении ими проблем делового характера, а вторые – на основе противоречий в личностных интересах.
Большинство конфликтов по своей природе субъективны и имеют в основе одну из следующих психологических причин;

Возникновение любой из этих причин, любого их сочетания приводит на практике к унижению, достоинства человека, порождает с его стороны справедливую реакцию в форме обиды, которая, в свою очередь, вызывает такую же реакцию невольного обидчика, причем ни тот, ни другой человек не в состоянии понять и осознать причины взаимно неприязненного поведения. Конфликты такого рода можно предупреждать и снимать следующим образом. Во-первых, прежде чем реагировать на действия другого лица, необходимо выяснить, почему данный человек поступает так, а не иначе. Во-вторых, необходимо побудить участников конфликта на установление прямого контакта друг с другом, на Открытое, непредвзятое обсуждение и совместный анализ сложившейся ситуации. Это требует от руководителя большой индивидуальной работы, проводимой с каждым из участников конфликтной ситуации, их предварительной психологической подготовки к общению друг с другом, взаимного положительного настроя, рассчитанного на то, чтобы снять возникший конфликт.
Иногда и такие меры не помогают. Тогда остается одно средство: создать конфликтующим людям такие условия для работы, чтобы длительное время они не контактировали друг с другом.
Конфликты личностного плана предупреждать и устранять труднее, чем деловые, так как они основываются на глубоких внутренних противоречиях, которые связаны с чертами характера, со взглядами на жизнь, с убеждениями и социальными установками.
В целом позиция специалистов по отношению к разрешению межличностных конфликтов достаточно оптимистична: конфликты управляемы, и их можно разрешать. Осознание роли переговорных статей и навыков эффективного поведения в конфликтных ситуациях привело к усилению внимания к возможности развития и формирования этих навыков (14,с.474.).
Итак, все, что рассматривают авторы в учебных пособиях по педагогике:
-педагогический процесс
-составляющие педагогического процесса (воспитание, обучение, развитие)
-педагогическое руководство
-стили и методы педагогического руководства
-конфликт в коллективе
-методика педагогического руководства коллективом,
все это относиться и к педагогической деятельность в коллективе народного танца.

Глава 2. Методика педагогического руководства коллективом народного танца

§1. Формирование школы народно-сценического танца

Термин «народно-сценический танец» появился в России в XX в. в результате возникновения целого ряда профессиональных ансамблей народного танца, как самостоятельного вида хореографической деятельности, призванного сохранять, развивать и пропагандировать народное танцевальное творчество. Являясь преемником характерного танца, который в результате разделения сценического танца в XIX в. на две самостоятельные ветви, он впитал все лучшее из эволюционного опыта, одновременно обогащаясь образцами многонациональной танцевальной культуры, находясь в тесном взаимодействии с другими видами хореографии и музыкой.
Народный танец- результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластичный язык, особая координация движений, приемы соотношения движения с музыкой (1,с.363).
Красота, эстетическая ценность народных танцев известна издавна. Не рассчитанные на специальный зрительный просмотр, они вместе с тем из века в век, от поколения к поколению накапливали и оттачивали гармонию Составляющих их выразительных средств. Немало путешественников, разъезжающих по разным странам мира, в своих путевых дневниках оставили нам описание ярких впечатлений, которые вынесли они от знакомства с танцами тех или иных народов. Составляя часть ритуала, обычаев, сценария традиционных праздников и гуляний, народный танец был органичной частью этих бытовых событий. Лучшие из танцев и после изменения уклада жизни и отмирания того или иного ритуала сохранились и составили художественную сокровищницу народного искусства (27,с.84-85).
Опыт сценического исполнения народных танцев, конечно, тоже имеет довольно длительную историю.
Зачатки народности в IX-XII и характерности балетного искусства прослеживаются в деятельности актеров-профессионалов синтетического типа. Бурно расцвело искусство бродячих жонглеров, трубадуров, менестрелей. Их движения, подсмотренные в народных зрелищах отличались виртуозностью и разнообразием темпа, амплитуды, положений рук и корпуса. В их выступлениях оттачивались и определялись танцы разных видов: быстрые, резвые, в дальнейшем получившие названия бранль, гальярда, сальтарелла, и медленные - благородные бассдансы
В эпоху Возрождения еще полностью сохраняются черты синтетического театра, но все большее место в нем уделяется музыкальному искусству. Народ быстро улавливал новые веяния театральной жизни. Его пляски обогащались разнообразным ритмом, движения накладывались на ритмический рисунок песен чаще всего резвого, веселого характера и за счет этого становились структурнее и техничнее.
Конец XVII века стал значительной вехой в истории мирового балета. На театральной сцене того времени народному танцу отводилось незначительное место. Чем больше оформлялась профессионализация танцевального искусства, тем дальше оно уходило от своих народных источников.
Жан-Жорж Новерр рекомендовал обратиться к изучению народных танцев и видел в них истоки сценических танцев. Он указал не только перспективы обогащения балета новыми видами танца, но и обозначил принципы переосмысления хореографии и способы внесения свежей струи в застывшее, каноническое искусство.
На рубеже веков в эпоху преромантизма, обращение к народному творчеству или его элементам уже не редкость Народный танец приобретает свое «характерное» имя и авторитет. Популярность характерного танца растет у исполнителей, он используется постановщиками не только как контрастный прием, но и действенный элемент (11,с.37).
Возникновение сценического танца связано с профессионализацией танцевального искусства. Развиваясь и видоизменяясь на протяжении ряда веков, сценический танец опирался на народный танец, претворяя его в сценические образы. Долгое время приоритет отдавался «серьезному» («благородному») танцу, одна из ветвей которого канонизировалась и в XIX в. получила название «классический танец». Другая ветвь – «demi-саrасtеге» или «demi-сlassic» («полухарактерный» или «полуклассический»), - для нее характерен отказ от классических канонов и наиболее традиционным было отражение пасторальных, а затем и «сельских картин». Деятельность Хильфердинга, Новерра, Анджьолини, Доберваля, Вигано, Дюпора, Бурнонвиля а также Вестриса, Гарделя, Эльслер, Тальони, Гризи и др. подготовила формирование новых традиций этого жанра, в котором вместо персонажей «ниоткуда», создавались более глубокие образы на национальной основе, что и нашло отражение в теории Карла Блазиса (11).
Образцы народного творчества и быта приспосабливались к специфическим требованиям балетного театра постепенно. Динамика этого процесса отражена в эволюции сценической формы дивертисмента, который только к концу XIX в. в творчестве Петипа, Иванова, Горского был осмыслен как часть структуры балетного спектакля, где на него стала возлагаться определенная драматическая функция..
Исполнитель русских и цыганских плясок Иван Лобанов глубоко изучал плясовой фольклор и старался передать дух национального танца в дивертисментах на темы не только русских, но и польских, венгерских, цыганских народных танцев.
Хореограф Парижской Академии танца Артур Сен-Леон определил следующий этап развития характерного танца. Он создает характерные балеты: «Сальта-релло», «Валахская невеста», «Марки-танка», «Стелла», «Конек-Горбунок». Балетмейстер использует новый метод построения характерного танца, в основе которого лежит одно-два национальных движения, сочетающихся с классическими па, стилизованными под бытовые. Им осуществляется и стилизация классического танца, в котором появляются движения ног, не свойственные классической манере. В балетный обиход вводятся итальянские, венгерские, испанские, польские танцы.
В начале XX в. в соответствии с новыми художественными течениями в области живописи и театра характерный танец вступает в третий этап своего развития. Этот этап открывается работами М. Фокина и А. Горского. Особенно ценной для нас является реформаторская деятельность М. Фокина. Он стремился очистить характерный танец от тривиальностей и штампов, создавая блестящие произведения, учитывая особенности народной хореографии и относясь к ней как богатейшему пласту национальной культуры. Он создавал танцевальные симфонии: «Арагонская хота», «Половецкие пляски», «Шахерезада», «Петрушка».
Ни один ведущий балетмейстер ушедшего века не прошел мимо народной хореографии.. В арсенале характерного танца помимо указанных работ Фокина немало других творческих удач. Это: «Дон-Кихот» и «Конек-Горбунок» А. Горского, «Ночь на Лысой горе» и «Пульчинелла» Ф. Лопухова, «Пламя Парижа» и «Партизанские дни» В. Вайнонена, «Тарас Бульба» Р. Захарова, «Лауренсия», «Сердце гор» В. Чебукиане, «Кавказский пленник» М. Лавровского, «Шурале» Л. Якобсона, «Каменный цветок» Ю. Григоровича, «Лейли и Меджнун», К. Голейзовского, «Горянка» О. Виноградова и др.(4)
В 80-х годах Бекефи и Ширяев создали подобие схемы урока характерного танца, ориентируясь на урок классического танца. В него входили необходимые тренировочные движения, «у палки» и разучивание движений из репертуара характерных танцев «на середине». В 1939 г. был издан первый, поныне не превзойденный, учебник «Основы характерного танца», авторами которого были танцовщики, имевшие опыт преподавательской деятельности А. Ширяев, А. Лопухов, А. Бочаров. Ими был осмыслен существовавший к тому времени достаточно разнообразный репертуар характерных танцев.
В советский период развития характерного танца огромную роль сыграло эстрадное искусство. Это была своеобразная экспериментальная «площадка», где осуществлялись новаторские идеи, кристаллизовалась техника и выразительность, открывались неординарные исполнители, многие из которых определяли судьбу характерного танца: А. Мессерер, И. Моисеев, К. Голейзовский, В. Бурмейстер, М.Эсамбаев, А. Лопухов, Н. Стуколкин, Н. Анисимова, С. Корень и др.
Плеяда танцовщиков, которая включает помимо уже названных А. Бекефи, А. Монахова, И. Кшесинского, А. Сапогова, М. Бауэр, Н.Вдовину, Т. Ткаченко свидетельствует, что характерный танец - это поприще ярких индивидуальностей (7,с.5-21).
Первая из танцевальных групп возникла при ансамбле Советской Армии в 1925 году. Вслед за ней появился узбекский ансамбль под руководством Тамары Ханум. Первым в мире ансамблем народного танца стал ансамбль под руководством Игоря Моисеева, созданный 10 февраля 1937 года. Ансамбль народного танца есть на Украине, в Грузии, в Дагестане, в Молдавии и других союзных и автономных республиках и, наконец, ансамбль «Березка».
Руководителями ансамблей выступают профессиональные хореографы, чей интерес к народному творчеству, глубокое изучение фольклора позволяют решать средствами народной хореографии сценические образы, рассказывать о жизни, труде и радостях новой жизни. Владение законами сценической хореографии позволило подходить к осуществлению постановок с глубоким профессионализмом.
И здесь прекрасную помощь оказывали проходившие смотры самодеятельного искусства. На них привозили подлинно народные танцы. Большой материал получали балетмейстеры в своих поездках по стране, подсмотренное, записанное подвергалось обработке как материал, из которого создавались новые танцы, близкие по духу народным (27,с.86).
И.А. Моисеев сформировали несколько иной тип сценической народной хореографии. Использование народного танца как самостоятельного и единственного выразительного средства создания художественного образа по законам сценического воплощения и восприятия дало возможность наиболее ярко и полно воссоздать истинно народный колорит во всем разнообразии движений,
и т.д.................

На первых этапах своего существования любой хореографический коллектив состоит из руководителя коллектива и его учеников. Впоследствии, по мере роста коллектива, увеличения числа танцевальных постановок, осуществления масштабных проектов (хореографические спектакли, шоу программы, мюзиклы) увеличивается и штат педагогов. Появляются собственный костюмер, дизайнер костюмов, менеджер, продюсер, финансовый директор. Хотелось бы заметить, что на первоначальных этапах формирования коллектива руководитель совмещает в себе все вышеперечисленные должности и выполняет их функции. За многолетний период исследований было предложено множество различных классификаций этих функций. Дифференцирование их имеет условный характер, так как на практике все функции неразрывно связаны друг с другом и взаимно переплетены. Чтобы осуществлять процесс педагогической деятельности в хореографическом коллективе, руководитель должен обладать следующими функциями: Ткаченко С.Т. Работа с танцевальным коллективом. - М.: Педагогика, 1998. - С. 45.

1. Коммуникативная. Очень важная функция, которую педагогу необходимо формировать и развивать. Это способность педагогического общения с учащимися. Ее специфика состоит в том, что такое общение осуществляется под руководством педагога и нацелено на решение учебно-воспитательных задач. Педагогическое общение в хореографическом коллективе многообразно. Оно включает в себя и непосредственное отношение педагога к учащимся и учащихся между собой: их сопереживание и взаимопонимание, обмен информацией, взаимодействие их друг с другом. В одних случаях общение педагога с учащимися устанавливается в процессе занятий и репетиций, в других - в процессе обсуждения конкурсов и соревнований. 2. Организационная функция. Педагогу также необходимо иметь и организаторские способности. Прежде всего, они сказываются в умении планировать свою деятельность, в которой воедино слита его профессионально-хореографическая и психологическая подготовленность. В плане должны чередоваться различные компоненты работы с учащимися; от интенсивных нагрузок до небольших пауз отдыха. Организаторские способности характеризуются и тем, как правильно спланированные занятия осуществляются в реальном учебно-воспитательном процессе. Хорошо организованные занятия оставляют у учащихся чувство удовлетворенности: сегодня они получили знания, овладели новыми танцевальными движениями, закрепили ранее пройденное. Ткаченко С.Т. Работа с танцевальным коллективом. - М.: Педагогика, 1998. - С. 45.

Организаторские способности педагога непосредственно влияют на эффективность каждого учебного занятия и всего процесса обучения в целом. В самом деле, если, например, педагог - прекрасный исполнитель танцев и любит работать с детьми, но не обладает организаторскими способностями, то его занятия могут оказаться малопродуктивным.

Чтобы добиваться успехов в осуществлении поставленных целей и быть готовым к преодолению трудностей, возникающих в учебном процессе, педагог должен вырабатывать у себя необходимые волевые качества. Воля педагога проявляется в его целеустремленности, настойчивости и упорстве в работе по совершенствованию профессионально-педагогического мастерства. Не менее важное волевое качество - умение владеть собой. Оно проявляется в том, что даже при создавшихся неприятных обстоятельствах (например, учащийся в присутствии всего коллектива выражает недовольство чем-либо) педагог обладает выдержкой и терпением, и это помогает ему успешно справиться с возникшими затруднениями.

Педагогический процесс в любом коллективе -- производственном, трудовом, научном, школьном (ученическом), студенческом -- специфичен по организации, содержанию, методике проведения и используемым средствам. Специфика эта определяется также характером и основным предметом деятельности, которую выполняют члены коллектива.

Не является исключением в этом отношении и художественный коллектив, основной предмет деятельности которого -- искусство, а основная цель -- формирование и удовлетворение духовно-эстетических потребностей народа. В самодеятельном художественном коллективе эта цель трансформируется в область решения воспитательных задач, прежде всего среди непосредственных исполнителей. Педагогический процесс реализуется благодаря вовлечению их в художественно-творческую и социально-культурную деятельность. Осуществляется эта деятельность во время учебных, репетиционных, художественно-образовательных занятий, концертных выступлений.

Роль искусства в процессе формирования личности можно определять как корректирующую, обогащающую, усиливающую нравственно-эстетическое и творческое влияние труда, окружающих условий. Искусство в определенном смысле и в определенных условиях способствует разрешению возникающих противоречий в процессе развития творческой личности, снимает дисгармонирующие факторы, создает определенный художественный фон.

Роль художественного самодеятельного коллектива как концертной единицы, творца оригинальных произведений искусства или их интерпретатора имеет относительную ценность, на первый план выступает проблема его педагогической направленности, выполнения им социально-педагогической функции.

В чем же заключается специфика искусства как предмета воспитания, средства всестороннего и гармонического развития личности?

Прежде всего, нужно подчеркнуть: искусство не является единственной формой общественного сознания, формирующей личность. Воспитательную нагрузку осуществляют наука, политика, идеология, мораль, право. Но воздействие каждой из этих форм общественного сознания носит локальный характер. Мораль определяет нравственное воспитание, право -- правовое, идеология, политика -- идейно-мировоззренческое.

Искусство, влияя на сознание, духовно-эмоциональный мир человека, тем самым формирует его целостный облик, активно содействует духовному росту, воспитывает идейные и нравственные убеждения, стимулирует, социально-преобразующую деятельность, повышает политическую культуру, культуру труда и быта.

Эстетическая игра, развлечение незаметно переводят богатство нравственного содержания искусства в личностное достояние. Формируется целостное отношение человека к миру, накладывается отпечаток на все стороны его жизни и деятельности, на отношения, понимание цели и смысла жизни. Искусство обостряет ум, нравственно облагораживает чувства, расширяет кругозор. Процесс «катарсического» -- «очищающего» воздействия искусства, конечно, сложен и неоднозначен. Он связан глубинными корнями с явлениями, происходящими в психике, духовном мире личности; на него оказывают непосредственное или опосредованное влияние факторы социального бытия, которые могут как усиливать, так и снижать эффективность процесса.

Советскими психологами, в первую очередь Л. Выготским, С. Рубинштейном, Б. Тепловым, Л. Якобсоном, достаточно всесторонне и глубоко проанализировано и экспериментально подтверждено влияние искусства на развитие личности: умственное, нравственное, эстетическое; вскрыты природа художественных способностей и предрасположенность человека к искусству как форме деятельности.

Основной приметой взаимодействия искусства с человеком является глубокая эмоциональная, чувственная основа этого процесса. Однако эмоциональная интенсивность различных видов деятельности неодинакова. В научном познании эмоции носят подчиненный, фоновый характер. Здесь на первом плане мышление, сознание. В искусстве, художественной практике доминирующее значение имеют эмоции, эмоционально-чувственный опыт. На их основании возникает и сознательное, идейно-образное видение, и понимание содержания искусства.

Эмоциональное мышление, или мышление эмоциями, возникшее как результат соприкосновения с искусством, имеет непосредственный выход на действия человека, их смысловое и эмоциональное наполнение. Эмоции, чувства, как известно, не являются конечным продуктом психической деятельности. Они предстают как вполне конкретный результат (при определенной условности термина) влияния искусства, проявляющийся в форме определенных действий или придания этим действиям соответствующей окраски. Оказывая влияние на поступки, мотивы поведения, эмоции обретают зримые очертания и формы проявления.

Данная особенность эмоционально-психологической деятельности личности в процессе восприятия искусства обусловливает и интенсивность ее художественно-эстетического и нравственного обогащения, процесс развития художественно-творческих навыков.

Оригинальность результатов творчества в художественной самодеятельности можно рассматривать и с точки зрения художественно-эстетической, и личностно-субъективной, т. е. с точки зрения того, что оно дает человеку как художнику и как личности.

Исполнительство в самодеятельном коллективе связано с процессом создания эстетических, духовных ценностей. Одной из них является глубокая нравственная социализация, моральное совершенствование человека. Деятельность эта может заключаться в самостоятельном решении или нахождении путей решения разнообразных художественно-творческих задач. Происходит активное созидание личности, развитие всех ее сторон и духовно-творческого потенциала. Причем данный потенциал реализуется не только в сфере художественной практики, но и во всей системе отношений человека с окружающими. Творческий подход к решению возникающих проблем становится его естественной привычкой, сущностной чертой.

Эффективность творческой деятельности может определяться формированием с ее помощью творческого типа личности. Данный критерий является определяющим для самодеятельного художественного творчества, ибо эта задача -- важнейшая из его функций.

Репетиция - основное звено учебной, организационно-методической, воспитательной работы с любительским хореографическим коллективом (кружком)

репетиция воспитательный хореографический планирование

Репетиция - это сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определенный уровень подготовки участников. Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне творческой деятельности коллектива, его эстетической направленности и характере исполнительских принципов, а также об уровне подготовки руководителя.

Репетицию можно представить как коллективные занятия по художественно-исполнительской и технической отделке, отработке произведений искусства, приданию им эстетической целостности и оригинальности. На учебных занятиях выучиваются партии, роли, движения на сцене, танцевальные па, которые в последующем сводятся в единое целое - танец, песню, спектакль, музыкальное или хоровое произведение. Следует отметить то, что разделение занятий на репетиционные и учебно-исполнительские носит условный характер. Овладение текстом, технической стороной исполнения происходит зачастую во время репетиции. Значительная часть учебных занятий в самодеятельном художественном коллективе трансформируется и включается в начальный этап репетиции.

Существенное влияние на методику репетиционной работы в самодеятельном творческом коллективе оказывает ряд факторов:

- степень подготовленности коллектива в техническом и художественном отношениях;
- степень трудности выбранного для разучивания произведения;
- условия, время, количество репетиций, отведенных для разучивания нового произведения;
- настрой участников, опыт руководителя.

У каждого руководителя вырабатывается своя методика построения и проведения репетиционных занятий. Однако необходимы знания основных принципов и условий проведения репетиции, исходя из которых каждый руководитель может выбрать или подобрать такие приемы и формы работы, которые соответствовали бы его индивидуальной творческой манере.

Огромную роль для разработки общих и частных методик репетиционной работы может сыграть накопленный опыт профессионального искусства.

Качество репетиционной работы, ее педагогическая эффективность зависит от ряда организационно-педагогических моментов. Прежде всего, руководитель должен прийти на репетицию за 20-30 минут раньше условленного времени, проверить наличие и качество необходимого реквизита, инструментов, пультов, партий, и др. принадлежностей. В хоровой, оркестровой и театральной самодеятельности перед репетицией обязательно проверить голоса партий или текст ролей. Рукописные партии, тексты необходимо выверить по партитуре или печатному тексту, чтобы избежать ошибок. Только лично убедившись в том, что для работы все готово, можно избежать многих остановок во время репетиции.

Грубым нарушением считаются неожиданные вызовы руководителя, например, к телефону, к посетителям, это плохо влияет на творческий настрой участников.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того. Сколько пришло участников. Это приучит всех приходить на репетицию за 10-15 минут до начала. Безответственное отношение одних раздражает, расслабляет в определенном отношении других. Таким образом, начало репетиции в строго установленное время - это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

В различных по жанру самодеятельных коллективах - хоровых, оркестровых, танцевальных, театральных - репетиция начинается с предварительной подготовки к ней участников соответствующим образом. В танцевальных коллективах проводят разминку, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для длительной учебной и репетиционной работы. В народном и академическом хорах проводят распевку участников. Тщательная распевка обеспечивает хорошее дыхание, ровный звук, хорошую дикцию. Рабочее состояние певца во многом зависит от правильной постановки голоса, постоянных специальных упражнений. В духовых, народных оркестрах перед началом репетиции производится тщательная настройка музыкальных инструментов. От настройки зависит чистота звучания инструментов, строй оркестра в целом.

Перечисленные меры организационно-технического порядка имеют огромный воспитательный смысл. Репетиция представляет огромные возможности и с точки зрения художественно-педагогического влияния. В процессе репетиций все тщательно выверяется и заучивается: штрихи, нюансы, па, мизансцены. Параллельно идет усвоение участниками эмоционального и нравственного опыта, заложенного в произведении искусства. Поэтому, чем скрупулезнее и целенаправленнее идет художественная обработка пьесы, песни, танца, тем глубже нравственно-эстетические преобразования в личности участника, исполнителя.

Педагогическая эффективность репетиции во многом зависит от умело составленного плана работы. Без планирования в репетиции появляется элемент стихийности, самотека. План репетиций заранее продумывается и фиксируется на бумаге. План может быть более или менее детальным, развернутым или кратким. Знание руководителем своего оркестра, хора, танцевального или театрального кружка, его творческих возможностей позволяет достаточно точно и подробно составлять план каждой репетиции.

План репетиции включает основные направления деятельности и задачи с их детальной расшифровкой. Задачи должны носить конкретный характер, включать технические, художественно-эстетические и педагогические моменты.

Очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же отрывок более 2-3 раз, даже если его исполнение не устраивает руководителя. Многократные повторения снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя. Иногда в репетиции целесообразно сделать перерыв. Оправданнее всего его сделать через 40-45 минут после начала работы. Если у руководителя возникает необходимость провести 3-часовую репетицию, то он должен согласовать этот вопрос с исполнителями.

Важно также, чтобы репетиция носила завершенный характер. Во время первой половины репетиции коллектив должен заниматься более сложной работой: разучиванием ролей или трудных в техническом и художественном отношении мест в новых произведениях, которые требуют усидчивости, силы воли. Во второй половине репетиции нужно больше давать играть всему коллективу, т.е. заниматься более творческими видами деятельности: играть ранее выученные произведения с полной отдачей.

В целях более эффективной воспитательной работы на репетиции необходим учет индивидуальных особенностей каждого исполнителя как в плане личностном, психологическом, так и в плане его художественной подготовки.

Заключает занятия генеральная репетиция. Проведение ее имеет особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией и в то же время несет на себе приметы концертного выступления. Генеральная репетиция является итоговой для определенного этапа подготовки произведения к концерту. Она решает следующие задачи: подготовить психологически участников к концерту; проверить программу, ее выстроенность и звучание; максимально чисто и художественно исполнить каждую пьесу, танец, песню, которые будут исполнены на концерте. На генеральной репетиции не нужно делать частые остановки, но необходимо дать почувствовать участникам всю программу в целом, сочетание и очередность номеров, этим самым способствовать равномерному распределению сил. Генеральную репетицию лучше всего проводить в том помещении, в котором предстоит выступление. Исполнители и руководитель должны почувствовать акустические особенности зала, приспособиться к новым условиям.

Из сказанного следует, что руководителю на репетиции следует в каждом случае исходить из конкретных условий, в которых работает самодеятельный творческий коллектив. Без продуманной организации репетиционной работы не может быть взаимопонимания между руководителем и коллективом, не может быть результата творческой деятельности любителей.

Репетицию необходимо:

1. Начинать во время, с разминки.
2. Стараться не покидать репетиционный зал к телефону, директору и так далее.
3. Обязательно планировать репетицию, в противном случае появиться элемент стихийности, разбросанности, самотёка.
4. Чередовать номера (лёгкие с технически сложными, быстрые с медленными).
5. Задействовать в репетиции не одну группу исполнителей, а всех (если репетируешь с двумя, остальным тоже должно быть интересно).
6. Необходимый реквизит нужно готовить заранее.
7. Не следует репетировать один и тот же номер более 2-3 раз, через 40-45 минут после начала работы необходимо сделать перерыв.
8. Речь руководителя должна быть грамотная, культурная, тон при замечаниях не должен быть грубым и оскорбительным.
9. Нужно отличать репетиции рабочие от генеральных прогонов, у них разные задачи.

Воспитательная работа в процессе репетиционных занятий в хореографическом коллективе

«Работать режиссёром - это так же трудно, как учительствовать в школе. Это тяжёлая профессия! Например, сегодня репетировать не хочется, а надо. С чего начать, чтобы создать рабочую атмосферу? Начать с любви, с юмора, не теряя при этом железной воли».

Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне его творческой деятельности, общей эстетической направленности и характере исполнительских принципов. Репетицию можно представить как сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определённый уровень подготовки участников. Художественный руководитель вынужден постоянно искать такие приёмы и методы работы с коллективом на репетиции, которые позволяли бы успешно решать стоящие перед ним в тот или иной период времени творческие и воспитательные задачи. Хотелось бы сказать о самых важных моментах организации репетиции, и мне кажется, каждый художественный руководитель должен знать и обязательно использовать эти положения в организации репетиций своего коллектива.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того, сколько пришло к назначенному часу участников. Это послужит хорошим уроком тем, кто опоздает, и приучит всех приходить на репетицию за 10 - 15 минут до начала. В противном случае, зная, что руководитель из-за несвоевременной явки участников задерживает репетицию, число опозданий может постоянно увеличиваться, что приведёт к потере времени, отведённого на репетицию. От этого снижается не только художественная отдача репетиции, но теряется и её воспитательный, нравственно-организующий смысл. Безответственное отношение одних порой раздражает, расслабляет в определённом отношении других, снижает в них чувство постоянного творческого «горения». В коллективе появляются нездоровые тенденции «исключительности» для некоторых участников, резко падает педагогическое значение репетиции. Таким образом, начало репетиций в строго установленное время - это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

Репетиция должна начинаться с разминки, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для длительной учебной и репетиционной работы. Но разминка не должна быть затянутой, так как у исполнителей должны остаться силы для работы над репертуаром коллектива.

Из воспоминаний Мариса Лиепы: «Репетиция никогда не начиналась с разучивания какого-то па или танцевального куска. Каждой из них предшествовало некое органическое вступление, увертюра из разговора, рассказа, истории, простого двухминутного общения с аудиторией. Со всеми вместе, включая пианистов. Это было необходимо, чтобы войти в определённую тональность будущей работы. Он, как умелый дирижёр, настраивал свой маленький оркестрик и подчинял его движению своей руки. И когда он чувствовал, что нужная тональность получена, ещё раз окидывал взглядом всех и тихо бросал: «Начали!»

Для работы лучше брать номера в сочетании: лёгкие - трудные, быстрые - медленные. На лёгких номерах исполнители как бы «разогреваются». Трудные номера, особенно если они ещё хорошо не усвоены, требуют повышенного внимания, существенных эмоциональных и физических затрат. Исполнители в этом случае должны быть хорошо настроенными на работу или уже втянутыми в неё и в то же время не уставшими.

В любом хореографическом коллективе, а особенно в детском, не следует работать над одним произведением в течение половины репетиции, тем более в течение всей репетиции. Участники в этом случае быстро устают. Номер им «примелькается», и они допускают в исполнении непроизвольные ошибки, вызванные в первую очередь снижением внимания, усталостью. У режиссёра странная роль «массовика». Должен быть закон: если ты репетируешь с двумя, а остальные пятнадцать сидят, то им тоже должно быть интересно. Если им скучно, ты их должен удалить или же сделать так, чтобы и они тоже что-то получили от репетиции.

Отрицательно влияют на творческий настрой участников неожиданные вызовы художественного руководителя, например: к телефону, к директору и т.д. Если же всё-таки возникает необходимость отлучиться с репетиции, то, конечно, нужно извиниться перед участниками, дать им задание и поручить контролировать ход его выполнения самому опытному из них. Исполнители не любят частых остановок на репетиции. Это нервирует, сбивает темп и настрой репетиции. К тому же, частые остановки разбивают целостное представление о номере, а это значит, что усложняется работа воображения.

Многое из того, что не получается после первого, чернового исполнения или первой репетиции, начинает выигрываться через 2 - 3 занятия: участники улавливают стиль номера, его характерные, темповые, смысловые особенности, образно-эстетическое содержание. Данное обстоятельство помогает правильно исполнить не получившиеся трудные движения номера.

На репетиции замечания нужно стараться делать не по каждому допущенному промаху в отдельности, а сразу по нескольким, после исполнения целого номера. Если участники достаточно квалифицированные и опытные, то можно ограничиться словесными пояснениями. «Режиссёр должен высказываться конкретно, почти физически осязаемо, чтобы всем было всё понятно». Если же уверенности в том, что исполнители сделают при следующем повторении так, как нужно, нет, необходимо попросить группу или весь состав заново пройти не получающиеся места, закрепив, таким образом, исправленное.

Очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же номер более 2-3 раз, даже если его исполнение не устраивает художественного руководителя. Возможно, что исполнители не поняли поставленных перед ними задач (невнятно объяснено, невнимательно слушали) или же они не могут выполнить в силу слабой технической подготовки. Для исправления допущенных ошибок нужны более конкретные объяснения. Если и после этого участники не смогут выполнить требований, исполняют с ошибками - следует пойти на компромисс: или потом отдельно поработать с исполнителями, у которых не получаются движения, чтоб не отвлекать всех от работы, или заменить отдельных участников и поставить в номер других, более подготовленных в техническом и художественном отношении исполнителей. Многократные повторения одного и того же номера снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя, притупляют творческую мысль у исполнителей. Занятия превращаются в скучные и назойливые поучения. Эта опасность подстерегает даже балетмейстеров профессиональных коллективов. «Надо быть, по возможности, ровным и точным, но нельзя быть скучным. Надо одну репетицию, например, чуть-чуть, похулиганить!». Принцип интереса и увлечённости - это одно из основных условий для плодотворной работы детского и студенческого хореографического коллектива.

К темпу репетиции относится, и умение художественного руководителя вовремя сделать перерыв в занятии. Оправданнее, целесообразнее всего его сделать через 45-50 минут после начала работы. Вторая часть репетиции может длиться 40-45 минут. Практика показывает, что при таком временном соотношении первой и второй половины репетиции достигается максимальная активность участников. Важно также, чтобы репетиция носила завершённый характер, но при этом у участников сохранялось желание позаниматься ещё. Это настраивает их на дальнейшую самостоятельную творческую работу: поучить партии, отдельно поработать над техническими движениями и т.д. Пресыщение занятиями ведёт к снижению интереса к творчеству, а значит, и падает эффективность занятий, их отдача. У коллектива всегда должно быть в готовности определённое количество номеров, с которыми он может выступать, не испытывая при этом больших затруднений с подготовкой к концерту.

Репетиция - это труд. Причём труд, при котором не всегда видны сразу результаты. Она включает элементы монотонности, что утомляет участников, снижает их общую и исполнительскую активность. Обязанность художественного руководителя - своим примером воодушевить их, не давать охладеть к творчеству. К речи художественного руководителя во время репетиции предъявляются особые требования. Прежде всего, не нужно много говорить, выражать мысли следует как можно короче: участники приходят на репетицию, чтобы выразить себя как танцора, но не выслушивать длинные, порой и несущественные, не относящиеся к предмету разговоры. Для лучшего пояснения своей мысли можно прибегнуть к помощи личного исполнительского показа.

Проведение генеральной репетиции имеет свои особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией с одной стороны, но в то же время несёт на себе приметы концертного выступления (костюмы, грим, свет, звук и т.д.). Генеральная репетиция является итоговой для определённого этапа подготовки репертуара к концерту, и поэтому на ней решаются такие задачи:

- как подготовить психически исполнителей к концерту;
- проверить программу, её выстроенность.

На генеральной репетиции не нужно делать частые остановки. Важнее пройти все номера с начала до конца, дать почувствовать исполнителям всю программу в целом, этим самым как бы равномерно распределить силы и эмоциональное напряжение на все номера. И лучше проводить генеральную репетицию (если есть такая возможность) в том зале и площадке, где предстоит выступление за два дня до концерта. В этом случаи (если это необходимо) ещё есть время отработать нюансы, связанные с переодеванием, зарядкой костюмов, выходов на сцену, настройкой света звука и т.д.

Перечисленные требования и пожелания, предъявляемые к художественному руководителю хореографического коллектива во время проведения репетиционных занятий, конечно, не учитывают всего многообразия сложностей, встречающихся в каждом случае. Художественный руководитель, исходя из специфических, присущих только его коллективу особенностей, должен организовать репетицию таким образом, чтобы максимально эффективно, с большей отдачей использовать отведённое время.

Методика работы в танцевальном коллективе

После приобретения ребенком основных навыков и умений на занятиях хореографией, танцевальные элементы соединяются сначала в комбинации, а затем в отдельный номер. Задумав поставить танец по записи, руководитель, прежде чем начать работать с коллективом, должен сам подробно разобрать запись, прослушать музыку, разучить движения, освоить все перестроения танцующих, их передвижения по сценической площадке, понять образ персонажа в танце. Он должен продумать методику разучивания танца и затем уже приступить к работе с исполнителями.

Для постановке номера существует несколько методов, которыми может пользоваться руководитель, в зависимости от возраста детей и поставленной задачи.

Метод показа. Он включает в себя показ педагогом материала, после чего группа детей повторяет. Этот метод хорош на начальном этапе разучивания.После чего нужно перейти к другому методу, иначе у учащегося не будут развиваться способности к сознательному выполнению движений. Ученик будет просто механически повторять и копировать педагога.

Метод словесного задания. Педагог объясняет им задачу словесно, но не показывает. После чего учащиеся самостоятельно создают схему движений. Если педагог видит ошибку в исполнении движений, то он исправляет её при помощи словесных объяснений. Этот способ хорош при отработке ранее изученных па или с группой профессиональных исполнителей. Но не допустим при постоянном использовании с группой детей.

Смешанный метод. Метод показа и объяснения. Он является самым используемым, распространенным и сочетает в себе все положительные стороны сочетаемых в нём методов. Это «золотая середина» в методике работы с танцевальной группой детей.

Руководитель тщательно отрабатывает движения и добивается, чтобы исполнители сумели донести до зрителя содержание и характерные особенности танца.

Танцевальные занятия, показ своих достижений на выступлениях доставляют детям много радости. Но, кроме радости и веселья, которые танец вносит в жизнь детей, танцевальное искусство при правильном его использовании содействует вместе с другими видами искусства эстетическому и общему развитию ребёнка. Все танцы, исполняемые детьми, должны быть содержательными, художественными и доступными. Музыкальное сопровождение и оформление танца также имеют первостепенное значение и должны быть высокого художественного качества. Для того чтобы подготовить с детьми танец для выступления, его следует не механически разучивать, а последовательно знакомить детей с основами танцевальной культуры и проводить с ними подготовительные упражнения для приобретения танцевальных навыков. Важно научить детей владеть выразительными средствами танца и на этой основе разучивать с ними намеченный танец. Весь педагогический процесс по освоению танца строится таким образом, чтобы он оказывал воздействие на эстетическое и общее развитие учащихся. Высокое качество танцевального и музыкального материала, который подбирается специально для детского исполнения, идейное содержание танца, прекрасные образы, отраженные в нем, красочные костюмы и вся подготовительная работа по танцу воспитывают в детях организованность, подтянутость, вкус, способствуют развитию музыкальности, творческой инициативы и оказывают влияние на общее и физическое развитие. Танцевальные постановки должны быть доступны, близки и понятны детям по содержанию, должны отвечать их возрастным и танцевальным возможностям; поэтому и методы изучения танцев для каждого возраста детей различны.

Критерии постановки танцевальных номеров:

- танец должен быть поставлен с учетом особенностей концертной и конкурсной деятельности;
- танец должен быть увлекателен для зрителей и самих исполнителей;
- должен быть приспособлен к различным условиям публичной демонстрации;
- длительность массового номера должна составлять 2,5-4 минуты;
- хореографическому материалу должен соответствовать музыкальный материал и костюм;
- танцевальный номер должен соответствовать возрастной категории его исполнителей;
- драматургия номера: развитие и ясность сюжета, развитие лексики, их соответствие;
- «Изюминка»-необычность идеи, нестандартный подход к номеру;
- четкость рисунков и действия номера;
- техничность и точность исполнения;
- танец должен воспитывать у его исполнителей и зрителей эстетические чувства и развивать вкус.

Влияние профессионального хореографического искусства на любительское творчество.

Концертно-исполнительская деятельность любительского хореографического коллектива.

Руководство воспитательным процессом в любительском хореографическом коллективе.

Сущность понятий «воспитание», «воспитательный процесс», «воспитательная деятельность», «эстетическое воспитание». Цели и задачи воспитания. Взаимодействие педагога и участников хореографического коллектива в условиях воспитательного процесса.

Методы воспитания (по Г.И. Щукиной):

Методы формирования сознания;

Методы формирования поведения;

Методы формирования чувств и отношений.

Формы и приемы организации воспитательного процесса в любительском хореографическом коллективе.

Концертно-исполнительская деятельность коллектива, ее воспитательная и творческая направленность. Виды сценических выступлений: концерты, творческие отчеты, смотры, фестивали, конкурсы и пр. Особенности организации гастрольных выступлений. Критерии оценки творчества любительских хореографических коллективов. Основные формы современных концертных программ. Моно концерт как основная форма концертных программ. Виды концертных программ (тематический концерт, театрализованный концерт, праздничный концерт, концерт народного творчества, эстрадный концерт, музыкальный концерт, детский концерт, литературный концерт). Определение «понятия» концерт.

Отчетные формы концертных программ в хореографическом искусстве: открытый урок, конкурс, класс-концерт, отчетный концерт.

Структура открытого урока. Особенности подготовки конкурса.

Сфера деятельности профессиональных хореографических коллективов. Профессиональные компетенции главного балетмейстера, балетмейстера-постановщика, балетмейстера-репетитора, артиста балета, заведующего костюмерной. Подготовка профессиональных кадров в сфере хореографического искусства. Взаимосвязь профессионального хореографического искусства и любительского творчества.

6.3 Учебная дисциплина «Педагогика в любительских хореографических коллективах»

Понятие танцевальное образование, как процесс и результат усвоения определенной системы знаний. Танцевальное воспитание. Основные виды творческой деятельности в хореографическом воспитании. Личностные качества педагога-руководителя (определение своей позиции целей развития коллектива, стремление к выявлению и развитию своих потенциальных возможностей, возможностей коллектива).

Имидж современного педагога, как составляющая успешной работы. Культура речи (степень совершенства, выразительность, манера вежливого обращения к участникам), профессиональная речь (знание терминологии, правильное ее использование, произношение). Интонация, как средство выражения различных значений экспрессивной, эмоциональной окраски. Мимика и пластика (выразительные движения мышц лица и тела, форма проявления чувств человека) как основа метода иллюстрирования движений и фигур. Физическая и психологическая раскрепощенность.

Специальность ВАК РФ13.00.05
Количество страниц 218

Диссертация добавить в корзину 500p

1.1. Цель и содержание хореографической самодеятельности

1.2. Участники хореографической самодеятельности как субъект хорео1?ра|(таеской деятельности

1.3. Субъект педагогического руководства хореографической самодеятельностью.

1.4. Специфика отношений субъекта и объекта педагогической деятельности в хореографической самодеятельности

Глава П. МЕТОДИКА ПЕДАГОГИЧЕСКОГО РУКОВОДСТВА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ.

2.1. Методика вовлечения в хореографическую самодеятельность

2.2. Методика убеждения, используемая в хореографической самодеятельности

2.3. Методы поощрения.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему "Руководство воспитательным процессом в самодеятельном хореографическом коллективе"

На современном этапе - этапе развитого социализма в СССР -как объективная потребность дальнейшего развития нашего общества выступает высокий уровень политической, идейно-нравственной, социальной и профессиональной зрелости каждого советского человека.

Утверждение социалистического образа жизни как основы формирования нового человека предполагает повышение духовного потенциала страны, культуры всего народа.

Как отмечалось на ХХУ1 съезде КПСС, мы располагаем большими материальными и духовными возможностями для все более полного развития личности. Но вместе с тем важно, чтобы каждый советский человек умел ими разумно пользоваться, что в конечном итоге, зависит от того, каковы интересы и потребности личности. Вот почему задача коммунистического воспитания масс - формирование идейно убежденной, гармонически развитой личности, органически сочетающей в себе духовное богатство, моральную чистоту, физическое совершенство, - становится все более актуальной.

Решение этой задачи требует совершенствования идеологической воспитательной работы среди деятельности масс, что отмечается на всех ее участках, усиление в материалах ХХ1У - ХХУ1 съездов КПСС, Пленумов ЦК, постановлениях ЦК КПСС по идеологическим вопросам*

Идея всестороннего развития личности получила законодательное закрепление в Конституции СССР (статья 20), что имеет большое практическое, политическое и теоретическое значение.

Особое место в решении проблемы эффективности воспитательной работы занимает июньский (1983 г.) Пленум ЦК КПСС, который обобщил огромный опыт идеологической работы партии, глубоко вскрыл недостатки в идейном воспитании, определил действенные пути их исправления. Пленум поставил задачу обновления, обогащения, актуализации содержания идейно-воспитательной работы, ее форм, методов, которые должны отвечать духу времени. В материалах Пленума дана научная программа формирования нового человека. При этом подчеркивается, что формирование нового человека -не только важнейшая цель, но и непременное условие коммунистического строительства. Однако процесс формирования личности, превращения гражданина в сознательного и активного строителя коммунизма непрерывен. Общественное сознание - такая сфера, где у части людей не исключены и негативные изменения, появление чуждых социалистическому образу жизни взглядов и настроений, В последнее время настоящую "психологическую войну" развернул империализм, осуществляя пропагандистскую агрессию против стран социализма, распространяя ложь и клевету на социалистический образ жизни.

В условиях острейшей идеологической борьбы на международной арене совершенствование всей воспитательной работы, обеспечение нового, значительно более высокого уровня идейно-теоретической деятельности, формирование специально подготовленных кадров, изменение стиля массово-политической учебы - вот те главные направления, на которых партия добивается улучшения руководства развитием духовной жизни нашего народа.

Повышение всех звеньев идейно-воспитательного процесса предполагает дифференцированный подход к различным группам населения с учетом социальных, национальных, профессиональных образовательных и возрастных особенностей.

Важнейшим путем решения поставленных партией задач является педагогическое воздействие на все сферы бытия, в том числе и на досуг, что заставляет активизировать работу культурно-просветительных учреждений,

В общей системе воспитания всесторонне развитой личности большую роль играет художественная самодеятельность, значение которой как общественного, художественного, педагогического явления неоднократно отмечалось на съездах КПСС, в постановлениях ЦК КПСС и Совета Министров СССР.

В частности, в постановлении ЦК КПСС и Совета Министров СССР "О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества" подчеркивается, что занятия художественной самодеятельностью способствуют развитию человека, формированию у него чувства коллективизма, убежденности, активной жизненной позиции.

Одним из распространенных жанров художественной самодеятельности в настоящее время, как свидетельствуют данные ЦСУ*, является хореографическая.

Однако, изучение опыта свидетельствует, что хореографическая самодеятельность недостаточно влияет на массовую танцевальную культуру, особенно в дискотеках, наряду с подлинно воспитывающими хореографическими коллективами существуют и такие, в которых ослаблены коллективистстские связи, формируется несвойственный нашему обществу стиль поведения.

Одним из возможных путей устранения этих недостатков является усиление педагогического руководства хореографическим само Народное образование. Наука и культура.в СССР. Статистический сборник. М.: Статистика, 1977, с.349-359. деятельным коллективом. Все это определило цель исследования -выявление путей оптимизации процесса воспитания и хореографических коллективах.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть хореографическую самодеятельность как объект исследования советской педагогики,

2. Выявить социально-демографические характеристики и психологические особенности участников хореографических коллективов как объекта педагогического воздействия и их руководителей, изучить характер межличностных отношений и обосновать роль руководителя в их становлении и гармоническом развитии,

3. Разработать и апробировать методику педагогического руководства хореографической самодеятельностью, способствующую превращению участников хореографических объединений в субъект хореографической деятельности, оказывающий "реальное воздействие на повышение массовой танцевальной культуры и внедрение в быт лучших образцов отечественного танца.

Объект исследования - воспитательный процесс в условиях хореографической самодеятельности.

Предмет исследования - совершенствование педагогической деятельности в самодеятельном хореографическом коллективе.

Гипотеза исследования заключается в предположении, что субъективный интерес населения к приобретению и совершенствованию танцевальных умений и навыков, обусловленный глубоким проникновением танца в быт народа, становится для руководителя объективной основой организации хореографического коллектива. Стадийность педагогического процесса в нем создает условия воспитания участников не только как исполнителей, но и как организаторов и пропагандистов хореографической деятельности и высшим критерием общественной деятельности хореографического коллектива становится его влияние на танцевальную культуру широких слоев и групп населения.

Базой исследования явились хореографические объединения, различающиеся по видам танца (народный, бальный, классический, эстрадный), форме организации (кружки, ансамбли, студии, театры), по уровню развития и творческой отдачи (имеющие звание "народный" и нет), по длительности существования (от 3-х до 20 лет), по ведомственной принадлежности (профсоюзная, сеть Государственная, цеховые коллективы, сельские и городские): клубов, домов и дворцов культуры Челябинской области; г.Челябинска, г.Ижевска Удмуртской АССР. Опытно-экспериментальным коллективом явился "народный" ансамбль танца "Риллио" ГДК г.Кыштыма, в котором проводился педагогический эксперимент, связанный со становлением коллектива, формированием репертуара, отработкой методики воспитания.

Основной базой исследования явился коллектив "Ракурс" Челябинского медицинского института, который начал существование как тематическая и танцевальная дискотека, где танцевальная группа в количестве 5 человек принимала фрагментарное участие в программах. В процессе работы определяется форма коллектива - театр, в котором основным выразительным средством является хореография, однако значительную роль играют и текст, и видеоряд, и свето-оформление, взаимодействие которых сложный процесс и требует сложной структуры организации коллектива, включающего в себя пластическую, техническую группы, а также группу чтецов, оформителей и т.д.

Исследование состояло из нескольких этапов: на первом этапе проводился эмпирический анализ и изучение состояния воспитательной работы в хореографической самодеятельности, выявление ее возможностей в развитии личности и определении причин, препятствующих их реализации. На этом этапе также был проведен контент-анализ годовых и квартальных отчетов и планов работ 34 хореографических объединений за период 1977-1983 гг. с целью выявления постановки целей и задач развития личности участников. На втором этапе были осуществлены: паспортизация 34 хореографических коллективов, различающихся по видам танца и форме организации, анкетирование 373 человек - их участников. Целью анкетирования и паспортизации было получение информации о воспитательных мероприятиях в коллективах, влиянии занятий хореографией на развитие личности, формирование личностных качеств, о социально-психологическом климате в коллективах, стиле руководства, качествах руководителя. На этом этапе шли поиски формы экспериментального коллектива, его репертуара. На третьем этапе формировались выводы, рекомендации, в целях использования их как в учебном процессе в институте культуры, культурно-просветительных училищах, так и в практике работы руководителей хореографических объединений.

Кроме того, были рассмотрены результаты анкетирования, проведенного социологической лабораторией Челябинского государственного института культуры в рамках исследования по теме "Народное художественное творчество в условиях развитого социализма", возглавляемого кандидатом философских наук В.С.Цу-керманом, в котором автор принимал участие и сопоставлены с уже полученными данными, В контингенте опрашиваемых участники хореографических коллективов составили 19,1$ - 253 человека. С целью выявления содержания деятельности проведен контент-анализ и качественный анализ репертуара хореографических коллективов Челябинской области разной ведомственной принадлежности (производп Би-ЛНМШ ¡7 - с С с. Р

ММ. р. И-.Левин^. ственные, РДК, СДК, ГДК, профсоюзных клубов и домов культуры) за 1979-1980 гг., 1983 г., а также контент-анализ репертуара дискотек Челябинской, Курганской областей и Уральской зоны за 1980-1982 гг., представленного на областных и зональных смотрах. Выявлен состав руководителей, содержание их деятельности и 34 хореографических коллективах Челябинской области, определен стиль их работы, влияние его на взаимоотношения в коллективе и развитие личности участников, опрошено 27 руководителей различных коллективов с целью выявления содержания воспитательной работы, проводимой ими, и ознакомления с методами и приемами воспитания. А также проанализированы ответы 395 человек - зрителей I областного фестиваля дискотек, 838 посетителей дискотек Челябинска, в рамках исследования, проведенного Челябинским институтом культуры совместно с межсоюзным Домом художественной самодеятельности.

Методологической основой исследования явилось учение классиков марксизма-ленинизма, материалы партийных документов, постановлений ЦК КПСС и Советского правительства по вопросам формирования всесторонне и гармонически развитой личности.

Марксизм-ленинизм рассматривает личность как с определенную совокупность общественных отношений, которые складываются в ту или иную эпоху. "Пока люди находятся в стихийно сложившемся обществе, пока существует разрыв между частным и общественным интересом, пока, следовательно, разделение деятельности совершается не добровольно, а стихийно - собственная деятельность человека становится для него чуждой, которая угнетает его, вместо того, чтобы он господствовал над ней. тогда как в коммунистическом обществе каждый может совершенствоваться в любой отрасли"*.

Эпоха социализма рождает новый тип личности воспитание нового человека всегда рассматривалось в трудах К.Маркса, Ф.Энгельса, В.И.Ленина как одно из центральных звеньев строительства коммунизма. "Развитие индивида, - пишет К.Маркс, - обусловлено развитием всех других индивидов, с которыми он находился в прямом или косвенном общении. В коммунистическом обществе., где самобытное и свободное развитие индивидов перестает быть фразой -это развитие обусловливается именно связью индивидов, заключающейся, отчасти, в экономических предпосылках, в необходимой солидарности свободного развития всех и, наконец, в универсальном характере деятельности индивидов на основе имеющихся производительных сил. дело здесь идет об индивидах на определенной исторической ступени развития"^.

Для формирования сознания человека первостепенное значение имеет ясное понимание целей и задач, стоящих перед человеком,знание тенденций развития общества. "Человечество ставит себе только такие задачи, которые оно может разрешить, так как при ближайшем рассмотрении всегда оказывается, что сама задача возникает лишь тогда, когда материальные условия ее решения уже или имеются налицо, или, по крайней мере, находятся в процессе становления^.

В.И.Ленин развивал учение К.Маркса и Ф.Энгельса о коммунистическом воспитании молодого поколения трудящихся. В своей работе Маркс К., Энгельс Ф. Немецкая идеология. - Соч., т.З, с.29-32. Маркс К., Энгельс Ф. Немецкая идеология. - Соч., т.З, с.29-32. о Маркс К. К критике политической экономии. - Соч., т.12, с.6-8.

Что такое друзья народа и как они воюют против социал-демократов?" он подчеркивает объективно закономерный, исторически обусловленный характер процесса воспитания как общественного явления. Важнейшим качеством воспитания В.И.Ленин считает формирование у молодежи коммунистического мировоззрения и коммунистической морали. "Надо, - подчеркивал он, - чтобы дело воспитания,образования и учения современной молодежи было воспитанием в ней коммунистической морали"*.

Во многих своих работах, речи на Ш съезде комсомола В.И.Ленин развивал марксистское учение о путях становления личности, формировании мировоззрения, нравственности, личностных качеств человека. Ленинские идеи имеют большое значение для педагогики, составляют важную основу для понимания сущности, содержания и путей осуществления коммунистического воспитания подрастающего поколения.

Основная задача культурно-просветительных учреждений состоит в том, чтобы разъяснить и пропагандировать основные идеи и решения съездов партии, помогать коллективам трудящихся успешно претворять в жизнь эти решения, при этом нужно, - говорил В.И.Ленин, -к массам. подходить особенно терпеливо и осторожно, чтобы уметь понять особенности, своеобразные черты психологии, каждого слоя, профессии и т.п."^.

Для повышения эффективности любой работы, по словам В.И.Ленина, необходимо "не забывать основной исторической связи,смотреть на каждый вопрос с точки зрения того, как это известное явление в истории возникло, какие главные этапы в своем развитии проходило, и с точки зрения этого развития смотреть, чем данная Ленин В.И. Полн.собр.соч., т.2, с.485. о л Ленин В.И. Полн.собр.соч., т.41, с.192. вещь стала теперь"*.

Методологической основой исследования служат работы видных деятелей Советского государства, стоящих у истоков рождения социалистической культуры - Н.К.Крупской, А.В.Луначарского. Выявленные Н.К.Крупской возможности клуба в решении задач по вовлечению трудящихся в управление государством и развитию их активности приобрели актуальное значение. Наиболее значительными являются работы, в которых поднимаются вопросы ориентации клубов на самодеятельность масс, их потребности и интересы, как основы клубной работы. "Весь опыт партии говорит за то, что только та агитация и пропаганда имеет силу, которая опирается на интересы народных масс"^. Таким образом, интерес - исходный пункт, организующий момент, около которого развивается вся работа. В настоящее время не потеряли актуальности высказывания Н.К.Крупской

0 том, что возможности клубов в вовлечении людей с неразвитыми потребностями в общую деятельность, требующую проявления инициативы и самодеятельности, делают клубную работу особенно ценной с о точки зрения пробуждения активности в членах клуба.

Значительными представляются мысли А.В.Луначарского о необходимости формирования личности с внутренней потребностью к самообразованию и к самовоспитанию. В идейно-теоретической деятельности А.В.Луначарского большое место занимают проблемы коммунистического воспитания и формирования новой личности в работах 1

Ленин В.И. Полн.собр.соч., т.41, с.67. р

Крупская Н.К. Задачи общества педагогов-марксистов. - Коммунистическое просвещение, 1930, № 3, с.2.

3 Крупская Н.К. Педагогические сочинения: в Ю-т. - М., 19571963. Т.7, с.153,

Основы просветительной политики Советской власти", "Коммунистическая пропаганда и народное просвещение", "О социальном воспитании" и другие, в которых он рассматривает сущность, пути, средства и методы коммунистического воспитания масс. В лекции "Воспитание нового человека" (1928) синтезированы взгляды A.B. Луначарского на основные задачи воспитания. Он говорит, что в условиях социализма задачи воспитания становятся предпосылкой дальнейших успехов хозяйственной и политической жизни. На сегодня важнейшей выступает идея, выдвинутая А.В.Луначарским о непрерывном образовании как не прекращающемся процессе пополнения знаний.

В процессе исследования использовалось наследие выдающихся педагогов - П.П.Блонского, С.Т.Шацкого, А.С.Макаренко, В.А.Су-хомлинского. Наиболее интересными представляются высказывания А.С.Макаренко о целях воспитания, основных принципах его, об условиях создания и развития единого коллектива. Эти идеи нашли отражение и в статьях замечательного советского педагога В.А.Су-хомлинского.

Теоретическую основу исследования составили работы советских педагогов, посвященные общим проблемам теории коммунистического воспитания (Н.К.Гончаров, Ф.Ф.Королев, Б.Т.Лихачев), оптимизации процесса воспитания (Ю.К.Бабанский, Г.Н.Филонов), теории коллектива (В.Г.Иванов, Т.Е.Конникова, Л.И.Новикова), методологии воспитательного процесса (И.Ф.Козлов, В.М.Коротов, Н.В.Кузьмина, А.А.Левшин, Б.Т.Лихачев). При разработке специальных проблем клубоведения автор исходил из трудов М.А.Ариарского, Д.М.Генкина, А.Г.Соломоника, Ю.А.Стрельцова, В.Е.Триодина.

В последние годы вопросы педагогического руководства самодеятельными коллективами становятся предметом изучения в специальной литературе и диссертационных исследованиях. Такое внимание к проблемам воспитания в процессе самодеятельного творчества обусловлено с одной стороны признанием его значения как одного из важных направлений в коммунистическом воспитании, с другой - усиление педагогического направления исследований в области художественной самодеятельности подготовлено развитием теории и методики культурно-просветительной работы.

Общие проблемы воспитания средствами самодеятельного художественного творчества исследованы в работах Б.И.Березина, М.М.Гитмана, Ю.Е.Соколовского, Ф.А.Соломоника, Е.И.Смирновой. Ряд исследователей анализируют отдельные стороны воспитательного процесса в коллективах художественной самодеятельности: единство художественного и педагогического в воспитательном процессе (В.И.Плоткин), развитие творческой и социальной активности как результат эстетического воспитания (Т.С.Позднякова), совершенствование управлением самодеятельными коллективами (А.П.Марков), психологическая типология участников и руководителей (В. ФЛа банный).

Остановимся подробнее на работах, которые представляются наиболее значительными и близкими к исследуемой теме: диссертационное исследование Т.В.Лавровой "Пути повышения эффективности педагогического руководства самодеятельными театральными коллективами" отмечает неразработанность вопроса о сущности и задачах педагогического процесса в общепедагогической литературе и особенно, в клубоведческой. Она рассматривает вопрос о целях и задачах воспитания, формулирует представление о содержании, структуре педагогического процесса в условиях театрального самодеятельного коллектива. Диссертация В.А.Бесединой "Опыт системного исследования педагогического процесса в клубе" анализирует структуру педагогического процесса, этапы его развития, осознанность целей воспитания в клубе руководителями коллективов. В работах В.Е.Триодина "Педагогические основы культурно-просветительной работы", "Клуб и свободное время" дана структура педагогического процесса, подробная характеристика его элементов: цель, объект, субъект воспитания, формы,средства, методы. Диссертационное исследование В.Ф.Чабанного "Психолого-педагогические условия управления самодеятельным хоровым коллективом" рассматривает типы руководителей, объективные предпосылки развития хоровой самодеятельности. Работа А.П.Маркова затрагивает вопросы субъективно-объектных отношений, дает определение инструментальных и экспрессивных, рассматривает их соотношение.

В области хореографии научные исследования носят, в основном, искусствоведческий характер и рассматривают проблемы, связанные с профессиональным хореографическим искусством, со становлением русского и советского балета.

Анализ литературы по хореографии показывает, что в последние годы появилось много статей и монографий по истории хореографического искусства, о ведущих мастерах балетного театра. Печатается большое количество методической литературы с аннотациями для руководителей хореографической самодеятельности, которые значительно расширяют знания их в области созданных образцов народной хореографии.

Значительное место в газетах и журналах в последнее время занимают статьи о дискотеках. Однако, почти нет литературы обобщающей опыт работы самодеятельных танцевальных коллективов, лучших танцевальных площадок, нет серьезных исследований по проблемам дискотек.

К научным исследованиям в области самодеятельного хореографического искусства необходимо отнести работу В.И.Уральской "Эстетические проблемы взаимовлияния народного и профессионального хореографического искусства", в которой с позиции философии дается понятие хореографии как вида искусства, анализируется взаимосвязь профессионального и народного творчества, Э.А. Куруленко "Становление педагогической теории самодеятельного хореографического творчества в СССР".

В литературе по вопросам учебно-воспитательной работы в танцевальных коллективах необходимо отметить работы Ю.И.Громова, В.И.Уральской, Г.И.Шаховской, Н.Н.Шереметьевской и др., которые затрагивают вопросы формирования репертуара. Особое внимание обращено на проблемы разумных пропорций в тематике его, связь репертуара с ближними и дальними целями гворчесной деятельности коллектива, соответствие его исполнительским возможностям участников.

Изучение проблемы репертуара, связи его с учебно-воспитательной работой нашло отражение в литературе, однако, таких исследований мало. Все они указывают на противоречия, существующие в практике работы самодеятельных хореографических коллективов: с одной стороны, наличие многообразных форм в хореографии, методов учебно-воспитательной работы, с другой - отсутствие научно-разработанных критериев эффективности воспитательной работы, критериев сложности репертуара.

Основу исследования составили два ведущих метода - теоретический анализ планов, отчетов, анкет, репертуара хореографической самодеятельности и опытно-экспериментальная работа.

Для выявления современного состояния воспитательной работы среди любителей хореографии использовались письменный и устный опрос участников и руководителей хореографической деятельности, сравнительный анализ статистических данных и документов, а именно: планов работы Домов культуры, хореографических коллективов, дискотек, их отчеты, отчеты управления культуры, Межсоюзного Дома художественной самодеятельности, Областного Научно-методического центра. Была проанализирована периодическая печать ("Правда", "Советская культура", "Комсомольская правда"), материалы местных газет за 1975-1983 гг., публикации журналов "Культурно-просветительная работа" и "Клуб и художественная самодеятельность" за 1976-1983 гг.

Важным методом исследования явилось включенное программированное наблюдение. Содержание наблюдения включало: а) выяснение мотивов участия в хореографической деятельности и изменение их; б) поведение участников, степень их активности в подготовке программ, работе всего коллектива в целом; в) восприятие ими проводимых в коллективе мероприятий; г) изменение личностных качеств учеников.

Наблюдение позволило не только увидеть процесс формирования коллектива в целом, но и изменение личности каждого участника.

Научная новизна исследования заключается в том, что хореографический коллектив рассматривается в контексте формирования массовой танцевальной культуры как ее активный субъект.

В диссертации сделан вывод о том, что особенности хореографии как вида самодеятельного творчества детерминируют стадии педагогического процесса в коллективах хореографической самодеятельности.

Классифицированы конфликты и конфликтные ситуации на разных стадиях формирования хореографического коллектива, определены пути их разрешения - как средство воспитания, формирования общественно значимых личностных качеств участников.

На защиту выносятся:

1. Положения: а) стадийность педагогического процесса в условиях хореографической самодеятельности обеспечивает формирование участников от клубной адуитории как объекта хореографического воздействия со стороны педагога до субъекта хореографической деятельности, способного оказывать влияние на массовую аудиторию, воздействовать на уровень ее хореографической культуры. На первой стадии эта массовость связана с широтой проникновения танца в быт народа; на второй - разнообразие видов деятельности обеспечивает воспитание участников как исполнителей, организаторов, пропагандистов; сформировавшийся коллектив на высшей стадии своей деятельности выступает как субъект организации массовой танцевальной аудитории и инструмент педагогического воздействия на уровень ее хореографической культуры; б) расширение сферы интересов в рамках хореографического коллектива обеспечивает разностороннее воздействие на участников и создает благоприятные условия вовлечения в свою деятельность людей различного возраста, с интересами, выходящими за рамки хореографических.

2. Методика работы руководителя в процессе становления и гармонического развития межличностных отношений в хореографическом коллективе, предполагающая умение превратить любительские занятия в воспитывающий процесс; внести в деятельность участников коллектива педагогическую целесообразность; правильно избрать стиль руководства в зависимости от стадии формирования и развития коллектива.

3. Методика воспитательного процесса в хореографическом коллективе, включающая в себя: методы и приемы вовлечения в хореографическую самодеятельность; формирование направленности мотивов деятельности участников от сугубо личностного и личност-но значимому и общественно ценному; выявление конфликтов на разных стадиях формирования коллектива и пути их разрешения.

Практическая ценность результатов исследования состоит в создании методики руководства воспитательным процессом в хореографическом коллективе, дающей возможность сформировать его участников как субъекта хореографической деятельности. Создание такой методики позволяет также сделать более эффективной подготовку руководителей хореографических коллективов в институтах культуры и в культурно-просветительных училищах.

Структура диссертации: диссертация состоит из введения,двух глав ("Хореографическая самодеятельность как объект исследования советской педагогики", "Методика педагогического руководства хореографической самодеятельностью"), заключения, списка использованной литературы, приложений.

Заключение диссертации по теме "Теория, методика и организация социально-культурной деятельности", Ивлева, Любовь Дмитриевна

1. Основной целью нашего общества является формирование всесторонне развитой личности. Эта цель отражает объективную потребность общества в человеке, соответствующем современному этапу общественного развития. Значительную роль в ее реализации играет художественная самодеятельность, в частности хореографическая, в которой педагогический процесс протекает в форме предметной деятельности, но ее результаты являются средством решения педагогических задач.

2. Содержание деятельности самодеятельного хореографического коллектива проявляется через репертуар, являющийся одним из наиболее важных показателей состояния и уровня его развития. Однако, результаты исследования указывают на однообразие репертуара хореографических коллективов, незначительное количество высоко художественных произведений на современную тему, сложность создания которых усугубляется трудностью подбора соответствующего музыкального материала.

3. Необходимой предпосылкой повышения эффективности педагогического руководства формированием личности является всестороннее изучение объекта, на который направлены воспитательные усилия, знание особенностей социально-демографического состава. Анализ результатов исследования позволяет сделать выводы, о неверной целевой установке деятельности хореографических коллективов, направленной, в основном, на исполнительство и делающей недоступной участие в них людей среднего и старшего возраста, не способствующей более длительному пребыванию участников в хореографической самодеятельности, что обеспечивало бы более продолжительное педагогическое воздействие на участников. В процессе работы выявилась зависимость социального состава, образовательного уровня хореографических коллективов от его жанра. Участники коллективов в процессе деятельности становятся субъектами воспитания. Эти функции они выполняют, являясь членами актива коллектива, а также в работе над созданием программы, спектакля.

4. Роль руководителя самодеятельного хореографического коллектива как субъекта воспитания заключается в привнесении в деятельность участников педагогической целесообразности, превращении любительских занятий в воспитывающий процесс.

Значительную роль в педагогическом руководстве играют социально-психологические характеристики руководителя, стиль его руководства. Социометрические исследования позволили увидеть, что демократический стиль способствует сплочению коллектива, усиливает внутриколлективные связи; авторитарный и попустительский - создают атмосферу разобщенности участников.

5. В процессе деятельности коллектива складывается определенный психологический климат, во-многом определяющийся противоречиями, вызванными индивидуально-психологическими, образовательными и возрастными различиями людей, несоответствием их профессиональной и нравственной подготовки. Противоречия почти всегда предполагают возникновение конфликтных ситуаций, конфликтов, разрешение которых способствует эффективности воспитательного процесса. Значительную роль в снижении уровня конфликтности б самодеятельном хореографическом коллективе, а также достижении положительного разрешения возникших конфликтов играет социально значимая целевая установка, соответствующая идейно-нравственным идеалам общества и отвечающая интересам как коллектива в целом, так и каждого из его членов.

Глава П. МЕТОДИКА ПЕДАГОГИЧЕСКОГО РУКОВОДСТВА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ

§ I. Методика вовлечения в хореографическую самодеятельность

Методика педагогического руководства хореографической самодеятельностью предполагает выбор системы методов и их приемов, последовательность которых определяется конкретными задачами, решаемыми на каждом из этапов становления и развития коллектива, а соответственно и личности участников.

Исходя из того, что педагогическое руководство представляет собой целенаправленный процесс управления людьми и коллективами, воздействие на их сознание и поведение, методами его будут пути реализации основной цели нашего общества - формирование всесторонне развитой гармонической личности.

В системе культурно-просветительной работы, структуре ее деятельности выделяются разнообразные методы и приемы, обеспечивающие достижение поставленной цели. Выбор их обусловлен спецификой воспитательного процесса, то есть возможностями и способами осуществления его, в частности, в условиях хореографической самодеятельности.

Проблемы методов воспитания в хореографической самодеятельности нашли отражение в работах М.В.Баранчиковой, Г.Ф.Богданова, А.А.Борзова, О.В.Туганковой, В.И.Уральской, Г.И.Шаховской, Н.Е.Шереметьевской и др. Согласно предложенной ими классификации методов, апробированных педагогической теорией и практикой применительно к особенностям клуба, можно выделить такие группы методов педагогического руководсрва развитием

118 личности в условиях хореографической самодеятельности как убеждения и стимулирования (поощрения).

Координация их способствует созданию системы педагогического воздействия на развитие личности. Поскольку уровень развития личности обусловлен степенью ее участия в деятельности, постольку анализ методов воспитания предполагает, в первую очередь, более активное овладение методами включения участников в различные ее виды. При этом необходимо преодолеть традиционное понимание хореографической самодеятельности как только лишь исполнительской деятельности, ибо ее современный уровень развития дает право утверждать, что участники занимаются не только танцами, но и другими различными видами деятельности (шьют, рисуют декорации, создают фотолетописи коллектива, выпускают стенные газеты), требующими разнообразных навыков. Широкое применение в хореографической самодеятельности технических средств (звуко-, свето-, слайд-аппаратуры и др.) значительно расширяет контингент участников: привлекаются люди, увлеченные техникой, техническим творчеством, направленным на создание всевозможных звуко- и светоэффектов. Во время первоначальных бесед руководитель должен выявить склонности и способности пришедших участников и соответственно может строить программу деятельности по реализации этих навыков.

В экспериментальном коллективе нами был проведен опрос 31 участника с целью выявления навыками какого вида деятельности они владеют (см.табл.). Результаты дали возможность сформировать в коллективе различные группы: пластическую, техническую, литературную, а также выделить художников, фотографов, портных и т.д.

Деятельность участников экспериментального коллектива, %

Вид Владеют Не владеют Затрудняются ответить

Предметная (владение различными видами танца) 40,1

Художественное моделирование (создание костюма) 29

Литературная (написание сценариев, либретто) 12,9

Организаторская 6,1

Техническое творчество 29 Владение навыками: исполнение литературного произведения 6,1 сочинения и исполнения песен 9,7 постановки танцев 12,9 рисования 12,9

Умение: фотографировать 9,7 шить 32,2

Однако определение вида деятельности еще не дает представления об ее уровне (степень и качество владения определенными навыками), который возможно выявить только в самой деятельности. И в зависимости от этого руководитель строит программу реализации навыков и умений каждого участника, предполагая у кого-то повышение уровня ее, а если он высокий, то на первых порах удовлетворение, а затем вовлечение участника в другие виды деятельности, но не снимает задачу еще большего наращивания уровня. В коллективе возникает возможность расширения деятельности, Например, развивается познавательная деятельность (участники овладевают определенной суммой знаний в области истории, литературы и др.), пропагандистская в области искусств, творческо-поисковая, предполагающая выбор участниками того или иного произведения (литературного, музыкального, живописного) для создания спектакля, программы, просветительская, связанная с желанием обучать по тем или иным вопросам своих товарищей по коллективу.

Вовлечение участников в такие вида деятельности, как познавательная, пропагандистская, просветительская, требуют определенной программы деятельности руководителя, включающей в себя: выявление кругозора, уровня знаний, профессиональной подготовки; обеспечение образования в различных областях искусства; воспитание чувства активной деятельности.

В экспериментальном коллективе было проведено анкетирование с целью получения информации об уровне знаний в области различных видов искусств. В качестве респондентов выступало 28 человек - членов коллектива "Ракурс". Результаты его занесены в таблицу

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Ивлева, Любовь Дмитриевна, 1985 год

1. Участники немного разбираются в народном и современном бальном танце, не имеют ясного представления о танце модерн и историко-бытовом, абсолютно не понимают классический, нет понятия о природе того или иного вида танца, эстетических принципах.

3. Понятие о драматургии, режиссуре самое примитивное,поэтому затрудняются аргументированно проанализировать спектакли.

4. Самые незначительные знания в области изобразительного искусства, не могут назвать современных советских и зарубежных художников, а также имена тех художников, чьи произведения используются в видеоряде спектаклей.

5. Методы активного вовлечения в деятельность могут распространяться не только на участников хореографических коллективов, но и на посетителей танцевальных площадок, дискотек, просто желающих потанцевать.

6. С целью выявления интереса, характера каждого новичка проводятся беседы и применительно к индивидуальным наклонностям определяется тот вид деятельности, который мог бы его увлечь.

7. Таким образом, первый шаг был сделан, и приобщение к балету состоялось. Все женщины в течение наблюдаемого периода посещали балетные спектакли.

9. Асеев В.Г. Единство содержательной и динамической сторон личности в воспитательном процессе. В кн.: Психология формирования и развития личности. М., 1981, с.198-223.- 151

10. Виды поощрений разнообразны. Общественная деятельность хореографического объединения может быть отмечена следующим образом:

11. Присвоение коллективу звания "народный", что является признанием высокого художественного исполнительского уровня, высокого статуса управления, творческой активности участников.

12. Выступления на профессиональной сцене (в театре, филармонии) подтверждение высокого идейно-художественного уровня программ и спектаклей, исполнительского мастерства.

13. Педагогика. М.: Просвещение, 1983, с.338.- 152

14. Приглашение руководителей для проведения семинаров, курсов повышения квалификации. Для руководителя это признание мастерства, популярности коллектива; для коллектива - поощрение - доказательство высокого уровня исполнения.

15. Награждение коллектива туристическими путевками. Это признание высокой гражданственности, политической зрелости программ. Кроме того, участники познают новое, расширяют свой кругозор.

16. Вручение коллективу абонементов на спектакли и концерты. Это и возможность культурного отдыха, удовлетворения интереса и материальное поощрение.

17. Приобретение костюмов для выступлений, радиоаппаратуры как материальное поощрение коллектива.

18. Занесение коллектива на Доску почета в фойе клуба; оформление фотовитрины, рассказывающей о деятельности коллектива.

19. Проведение в клубе вечера-портрета коллектива.

20. Поощрение отдельных участников:

21. Награждение грамотами и дипломами за личный вклад в развитие коллектива, высокий исполнительский уровень, индивидуальность в творчестве.

22. Доверие репетиторской работы как признание не только высокого исполнительского уровня, но и умения передать знания другим.

23. Оценка организаторских способностей и деятельности в коллективе как общественно значимой, что приносит человеку удовлетворение, способствует формированию высокой гражданственности.

24. Привлечение к созданию программы, спектакля. Такое признание творческих способностей способствует самоутверждению участника и является стимулом для дальнейшего творческого роста.

25. Направление на учебу как оценка творческих, организаторских способностей, что дает удовлетворение потребности в приобретении профессии.

26. Методика педагогического руководства хореографической самодеятельностью предполагает выбор системы методов и их приемов, обусловленных спецификой ее воспитательного процесса, т.е. возможностями и способами его осуществления.

27. В результате исследования было выявлено,что в хореографических коллективах наиболее широко используется метод убеждения. Употребление его чаще всего связано с разрешением конфликтных ситуаций.

28. Значительную роль в воспитательном процессе играет метод поощрения, стимулирования деятельности. Формы его разнообразны. Он может использоваться как по отношению к коллективу вцелом, так и по отношению к отдельным участникам.

29. Эффективность педагогического руководства хореографической самодеятельностью может быть достигнуто только на основе применения глубоко продуманного, оптимального комплекса средств и методов воспитания.1. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

30. Маркс К., Энгельс Ф. Немецкая идеология. Соч. 2-е изд., т.З, с.7-544.

31. Маркс К. Инструкция делегатам временного центрального совета по отдельным вопросам. Маркс К., Энгельс Ф. Соч. 2-е изд., т.16, с.194-203.

32. Маркс К. К критике политической экономии. Маркс К., Энгельс Ф. Соч. 2-е изд., т.13, с.1-167.

33. Энгельс Ф. Принципы коммунизма. Маркс К., Энгельс Ф. Соч. 2-е изд., т.4, с.322-339.

34. Ленин В.И. К учащимся средних школ. Полн.собр.соч., т.7, с.66.

35. Ленин В.И. О государстве: (Лекция в Свердловском универ" ситете II июля 1919 г.). Полн.собр.соч., т.39, с.67.

36. Ленин В.И. "Перлы народного прожектерства". Полн. собр. соч., т.2, с.485.

37. Ленин В.И. Письмо президиуму конференции пролетарских культурно-просветительных организаций. Полн.собр.соч.,т.37, с.535-536.

38. Ленин В.И. Тезисы по П конгрессу Коммунистического Интернационала. Полн.собр.соч., т.41, с.192.

39. Ленин В.И. Шаг вперед, два шага назад. Полн.собр. соч., т.8, с.376.

40. Программа Коммунистической партии Советского Союза. -М.: Политиздат, 1974. 143 с.

41. Материалы ХХУ1 съезда КПСС. М.: Политиздат, 1981. -228 с.- 168

42. О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества: Постановление ЦК КПСС от 2 апр. 1978 г. Правда, 1978, 3 апр.

43. О дальнейшем улучшении идеологической, политико-воспитательной работы: Постановление ЦК КПСС от 26 апр. 1979. / Правда, 6 мая, 1979.

44. КПСС о культуре, просвещении, науке: Сборник документов. М.: Политиздат, 1963. - 552 с.

45. КПСС о культурно-просветительной работе: Сборник документов. М.: Сов.Россия, 1981. - 136 с.

46. КПСС о формировании нового человека: Сборник документов. М.: Политиздат, 1976. - 687 с.

47. Конституция (Основной закон Союза Советских социалистических республик). М.: Политиздат, 1976. - 47 с.

48. Сборник документов и материалов по вопросам работы клубных учреждений и развития художественной самодеятельности.-М.: Сов.Россия, 1975. 47 с.

49. Актуальные проблемы клубной работы: (Материалы Всесо-юз.научно-практической конференции). М., НПИ культуры,1976. -431 с.

50. Актуальные вопросы культурного строительства в период развитого социализма./Под ред.Т.А.Кудриной. М., НИИ культуры, 1977. - 158 с.

51. Андропов Ю.В. Избранные речи и статьи. 2 изд. М.: Политиздат, 1983. - 320 с.

52. Горбачев М.С. Ленинизм живое творческое учение,верное руководство к действию: Доклад на торжественном заседании в Москве, посвященное 113-й годовщине со дня рождения В.И.Ленина 22 апреля 1983. - М.: Политиздат, 1983. - 30 с.- 169

53. Алексеев А.Н. Контент-анализ, его задачи, объекты и средства. В кн.: Социология культуры. Вып.1. M., 1974,с.131-162.

54. Алексеева Л.Я. Художественная самодеятельность как средство воспитания нового человека: Автореф. дис. канд. пед. наук. M., 1964. - 20 с.

55. Алексеева Л.Я., Бялосинская Н.С. Воспитательная роль самодеятельного искусства. -М.: Профиздат, 1965. 128 с.

56. Ананьев Б.Г. Научные основы дифференцированного подхода к людям. В кн.: Научные основы: политической работы в массах. Л., 1972, с.102.

57. Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания. Л.: Изд-во ЛГУ, 1977. - 339 с.

58. Аристов Б.И. Психологический климат в коллективе. -М.: Политиздат, 1973. 64 с.

59. Аркина Н.Е. Советский балетмейстеры: новые имена. -М.: Знание, 1973. 48 с.

60. Асеев В.Г. Единство содержательной и динамической сторон личности в воспитательном процессе. В кн.: Психология формирования и развития личности. M., 1981, с.198-222.

61. Асенин C.B., Немцов И.Б. Познавательная и воспитательная роль искусства. М., Высшая школа, 1967. - 144 с.

62. Баранчикова М.Н. Работа балетмейстера в самодеятельном коллективе. В кн.: Балетмейстер и коллектив. M., 1963,с.22-58.

63. Баранчикова М.Н., Кандырин Б.Н. Молодежный вечер танца. М.: Искусство, i960. - 87 с.

65. Беседина В.А. Опыт системного исследования педагогического процесса в клубе: Автореф. дис.канд.пед.наук. М., 1980. - 20 с.

66. Беспалько И.И. Из опыта контент-анализа репертуара художественной самодеятельности. В кн.: Клуб и проблемы развития социалистической культуры. Челябинск, 1974, с.222-239.

67. Блейхер В.М., Бурлачук Л.Ф., Психологическая диагностика интеллекта и личности. Киев, Вища школа, 1978. - 142 с.

68. Богданов Г.Ф. Приглашение к танцу. Клуб и худож.самодеятельность, 1979, № 12, с.26.

69. Богданов Г.Ф. Истоки юности. Клуб и худож.самодеятельность, 1980, № 10, с.15-17.

70. Богданов Г.Ф. Формы совершенствования организационной и учебно-воспитательной работы в самодеятельных хореографических коллективах. М.: ВН МЦНТ и КПР, 1982. - 13 с.

71. Борзов A.A. Что нужно танцплощадке? Культурно-просветительная работа, 1989, № 7, с.24-25.

73. Бродецкий AM дискотека: танцплощадка или клуб? Сов. культура, 1980.45. Буга П.В.

74. Свободное время и воспитание нового человека: опыт, проблемы идеологической работы. Кишинев, картя Молдавеняскэ, 1979. -136 с.

75. Буева Л п Человек: деятельность и общение. М.: Мысль, 1978. - 216 с.

76. Вайнонен НМ, Шахов АБ Все о "Терпсихоре". Клуб и худож.самодеятельность, 1976, № 15, с.8-27.- 171

77. Ванслов В.В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. М., йск-во, 1971.- 302 с.

78. Ванслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. М.: Сов.художник, 1966. - 118 с.

79. Верещагина Т.Д. Роль искусства в коммунистическом воспитании. Л., Знание, 1964. - 56 с.

80. Воблов И.К. Воспитание взрослых: (к проблеме создания общих основ педагогики взрослых). Махачкала: Дагестанок.кн. изд-во, 1970. - 139 с.

81. Возрастная и педагогическая психология./Под ред.А.В. Петровского. М.: Просвещение, 1979. - 288 с.

82. Волков И.П. Социометрия как метод социальной психологии. Автореферат на соиск.ученой степ.канд.психол.наук.: Л., 1968, 17 с.

83. Гитман М.М. Художественная самодеятельность в клубном учреждении. Л.: ВП1Ж, 1978. - 139 с.

84. Гитман М.М. О совершенствовании руководства воспитательной работой в коллективах художественной самодеятельности.-Л.: ВПШК, 1982. 28 с.

85. Гончаров Н.К. Основы педагогики. М.: Учпедгиз,1947.-408 с.

86. Гмурман В.Е. Дисциплина в школе. М.: АПН РСФСР, 1958. - 239 с.

87. Гибш Г. Форверг. Введение в марксистскую социальную психологию. М.: Прогресс, 1972. - 269 с.

88. Гусев В.Е. Фольклор в художественной самодеятельности. В кн.: Фольклор и художественная самодеятельность. Л., 1968, с.59-62.- 172

89. Громов Ю.И., Розанова О.П., Рубахина H.A. Хореографический коллектив в клубе. Л.: ВПШК, 1981. - 115 с.

90. Гордон Л.А., Клонов Э.В. Человек после работы. М., Наука, 1972. - 268 с.

91. Гордон Л.А., Клонов Э.В., Оников Л.А. Черты социалистического образа жизни. М., Знание, 1977. - 159 с.

92. Гончаров Н.К., Н.К.Крупская и современные проблемы народного образования и педагогики. Сов:, .педагогика, 1973, № 2, с.104-114".

93. Гончарова В. От личностных отношений к клубному коллективу. - Культурно-просветительная работа, 1976, № 12,с.27-29.

94. ХХУ съезд и вопросы идеологической работы в клубных учреждениях. М.: МГИК, 1977. - 135

95. Догаев В., Михайловский В. Клубы по интересам: воспитание активности. Культурно-просветительная работа, 1979,9, с.23-25.

96. Долинова К.Б. Самодеятельное творчество путь формирования творческой личности: Автореф.дис.канд.пед.наук. - Л., 1976. - 20 с.

97. Донцов А.И. Проблема групповой сплоченности. М.: МГУ, 1979. - 128 с.

98. Донцов А.И. Психологическое единство коллектива. -М.: Знание, 1982. 63 с.

99. Евтеева Г.А. Психолого-педагогические вопросы клубной работы. Л., ЛПК, 1976. - 146 с.

100. Ерошенков И.Н., Ильин В.П. Коммунистическое воспитание трудящихся в клубных учреждениях. М.: Просвещение, 1978. -143 с.- 173

101. Ершов A.A. Личность и коллектив. Л., Знание, 1976.40 с.

102. Жирнова Л.В. Вступительная статья. В кн.: Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. - М., 1973, с.3-8.

103. Жирнова Л.В. На занятиях самодеятельного хора. В кн.: Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. - М., 1973, с.44-65.

104. Журавлев А.Л. Об изучении личности руководителя производственного коллектива. В кн.: Проблемы психологии личности. М., 1982, - с.74-83.

105. Закшевер И. Некоторые особенности сельской театральной самодеятельности. В кн.: Народное творчество. Вып.1У. М., 1976, с.5-33.

106. Захаров Р.В. Беседы о танце. М.: Профиздат, 1963.72 с.

107. Захаров Р.В. Образ современника в танце. В кн.: Современность в танце. М., 1964, с.8-19.

108. Иванов В.Г. Коллектив и личность. Л.: ЛГУ, 1971. -120 с.

109. Иконникова С.Н. Молодежь: Социологический и социально-психологический анализ. Л.: ЛГУ, 1974. - 166 с.8L. Иконникова С.Н., Лисовский В.Т.Молодежь вступает в жизнь. Л., Знание, 1969. - 40 с.

110. Иконникова С.Н. Становление и развитие личности молодого человека. М., Знание, 1972. - 40 с.

111. Иноземцева Г.В. Народный танец. М.: Знание, 1971.48 с.- 174

112. Исаенко В. Еще раз о воспитательной роли коллектива. -Культурно-просветительная работа, 1978, № 7, с.27-29.

113. Казанкина М.Г. Деятельность и общение как источники взаимоотношений, традиций и общественного мнения в коллективе. В кн.: Педагогика школы. М., 1977, с.69.

114. Калинин М.И. О коммунистическом воспитании. М., Просвещение, 1968. - 103 с.

115. Калинин М.И. О воспитании коммунистической сознательности: Сб.статей и речей. М.: Политиздат, 1974. - 287 с.

116. Каргин А.С. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе. М.: Просвещение, 1984. - 222 с.

117. Каспина В.А. О методах воспитания и их классификации.-Сов.педагогика, 1970, № I, с.21-24

118. Клибик B.C. Свободное время и вопросы воспитания. Идеологическая работа: опыт, проблемы. -М.: Политиздат,1977.-55 с.

119. Клуб и гармоническое развитие личности: (Сб.статей).-Л., ЛГИК, 1975. 173 с.

120. Клуб и проблемы развития социалистической культуры/ Под ред.В.С.Цукермана, Д.Б.Перчика. Челябинск: Южн.-Уральск, кн.изд-во, 1974. - 275 с.

121. Клуниченко Н.И. Стиль руководителя как фактор психологического климата коллектива: Автореф.дис.канд.философск.наук.-Л., 1975. 20 с.

122. Ковалев А.Г. Коллектив и социально-психологические проблемы руководства. М.: Политиздат, 1978. - 279 с.

123. Ковалев А.Г. Личность воспитывает себя. М.: Политиздат, 1983. - 256 с.

124. Ковалев А.Г Психологические аспекты клубной деятельности. Культурно-просветительная работа, 1977, № 2, с.42-44.

125. Ковалев А.Г. Психология личности. М., Просвещение, 1965. - 288 с.

126. Коган Л.Н. Молодежь, ее интересы, стремления, идеалы: (Всес.теорет.конф." Социализм и молодежь"). -М.: Мол.гвардия, 1969. 430 с.

127. Коган Л.Н., Поляничко В. Молодой рабочий и культура. -М., 1975. -126

128. Коллектив и личность. М.: Наука, 1974. - 95 с.

129. Кон И.С. Социология личности. М.: Политиздат, 1974. - 383 с.

130. Копелев ИК Дискотека: взгляд изнутри. Культурно-просветительная работа, № 6, с.17, № 7, с.17.

131. ЮЗ.Коряк Н.СВерноподанные танцплощадки. Клуб и худож. самодеятельность, 1979, № 7, с.19-21.

132. Краснобаев ВР Опыт социологического исследования сельской художественной самодеятельности. В кн.: Народное творчество. М., 1974, с.50-78.

133. Краснобаев ВГРоль клубных коллективов художественной самодеятельности в коммунистическом воспитании населения.

134. В кн.: Проблемы эффективности клубной работы. Улан-Удэ, 1973, с.40-50.

135. Крупская Н.К. Воспитание. В кн.: Педагогические сочинения: В 10-ти т. М., 1959, т.2, с.347-368.

136. Крупская Н.К. К вопросу о коммунистическом воспитании молодежи. В кн.: Педагогические сочинения: В 10-ти т. М., 1959, т.2, с.121-126.- 176

137. Крупская H.K". Проблема коммунистического воспитания. -В кн.: Педагогические сочинения: В 10-ти г. M., 1959, г.2, с.115-120.

138. Крупская Н.К. Чем должен владеть учитель, чтобы быть хорошим советским педагогом. В кн.: Педагогические сочинения: В 10-ти т. M., 1959, т.З, с.639-641.

139. НО. Кудрина Т.А. Основные направления и пути повышения эффективности научных исследований в области культуры в свете решений ХХУ съезда КПСС. В кн.: Совершенствование системы клубной работы в условиях Нечерноземья. M, 1977, с.52-70.

140. Кудряков В.В; Бальный танец для всех. Культурно-просветительная работа, 1980, № 6, с.20.

141. Кузьмин Е.С. Основы социальной психологии. Л.: ЛГУ, 1967. - 173 с.

142. Кузьмин Е.С. Психология личности и малых групп. Л.: ЛГУ, 1977. - 158 с.

143. Кузьмин Е.С., Волков И.П., Емельянов Ю.Н. Руководитель и коллектив: (Социально-психологический Очерк). Л.: Лениздат, 1974. - 167 с.

144. Кузьмина Н.В. Основы вузовской педагогики. Л.: ЛГУ, 1974. -475

145. Кузьмина Н.В, Методы исследования педагогической деятельности. Л., 1970. - 114 с.

146. Кузьмина М.К. Тенденции развития художественной самодеятельности в клубных учреждениях современного села: Автореф. канд.дис. Л., 1973. - 20 с.

147. Куракин А.Т. Комплексный подход в воспитании. М.: Изд-во НИИОН, 1979. - 33 с.- 177

148. Куракин А.Т., Новикова А. О системном подходе в исследовании педагогических явлений. М., 1969. - 26 с.120. Куракин А.Т.

149. Педагогика коллектива. М.: Изд-во НИИОН, 1979. - 48 с.

150. Куруленко Э.А. Становление педагогической теории самодеятельного хореографического творчества в СССР. Куйбышев: Куйбышевский институт культуры, 1980. 39 с.

151. Лаврентьев В.П. Некоторые социально-психологические аспекты хоровой деятельности. В кн.: Культурно-просветительная работа и коммунистическое воспитание трудящихся. Л., 1977,с.79-81.

152. Лаврова Т.В. Пути повышения эффективности педагогического руководства самодеятельными театральными коллектива!,!и: Дисс. на соиск.учен.степ.канд.пед.наук. Л., 1977. 20 с.

153. Лапшин В.К. Зачем молодежь ходит на танцы? Клуб и худож.самодеятельность, 1975, № 15, с.21.

154. Лебедев В.Н. Морально-психологический климат коллектива. М., 1976. - 43 с.

155. Леман Е.И. Итоги и перспективы. Культурно-просветительная работа, 1976, № 8, с.23-26.

156. Леонтьев A.A. Деятельность, сознание, личность. М., 1976. - 304 с.

157. Леонтьев A.A. Педагогическое общение. М.: Знание, 1979. - 47 с.

158. Лесешко П. Азбука вечера. Клуб и худож.самодеятельность, 1980, № 10, с.20-21.

159. Лихачев Б.Т. Теория коммунистического воспитания: Опыт методологического исследования. М.: Педагогика, 1974. -496 с.- 178

160. Луначарский A.B. О воспитании и образовании. М.: Педагогика, 1976. - 636 с.

161. Луначарский A.B. О народном образовании. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1958.

162. Макаренко A.C. Воспитание гражданина. М.: Просвещение, 1968. - 373 с.

163. Макаренко A.C. Коллектив и воспитание личности. М.: Педагогика, 1972. - 334 с.

164. Макаренко A.C. Коммунистическое воспитание и поведение. В кн.: Соч. в 8-и т. М.: Педагогика, 1984, т.4, с.322-343.

165. Макаренко A.C. Методика организации воспитательного процесса. В кн.: Соч. в ю -ти т. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1951, т.5, с.9-100.

166. Макаренко A.C. Мои педагогические воззрения. В кн.: Соч. в 8- т. М.: Педагогика, 1984, т.4, с.343-364.

167. Макаренко A.C. О коммунистическом воспитании: Избранные произведения. 2-е изд. М.: Учпедгиз, 1956. - 579 с.

168. Макаренко A.C. Цель воспитания. В кн.: Соч. в 8- т. М.: Педагогика, 1984, т.4, с. 41-49.

169. Максютин Н.Ф. Общественное назначение и основные социальные функции клуба. Л.: ЛГИК, 1978. - 87 с.

170. Мамедова А. Актуальные вопросы художественной самодеятельности. М.: Профиздат, 1977. - 55 с.

171. Мангутов И.С., Уманский Л.И. Организатор и организаторская деятельность. Л.: Изд-во ЛГУ, 1975. - 312 с.

172. Марьенко И.С. К вопросу о теоретическом обосновании методов воспитания. Сов.педагогика, 1971, № 10, с.32.- 179

173. Маслова Н.Ф. Пути и условия формирования клубного коллектива. В кн.: Актуальные вопросы клубной работы. Вып.2. M., 1976, с.290-293.

174. Массовость и мастерство: Проблемы и практика художественной самодеятельности. М.: Сов.Россия, 1966. - 271 с.

175. Мастера эстрады самодеятельности. Вып.З/Сост. Н.Е.Шереметьевская. - М.: Искусство, 1977. - 104 с.

176. Методика учебно-творческой работы в самодеятельном танцевальном коллективе. Л.: Изд-во ВПШК, 1972. - 43 с.

177. Методы социальной психологии. Л.: Изд-во ЛГУ, 1977. - 175 с.

178. Михайлик А.Г. Социально-педагогическая роль художественной самодеятельности в воспитании молодежи. В кн.: Молодежь и культура. M., 1977, с. 5 6-61

179. Михайлова Н.Г. Социальный портрет участника художественной самодеятельности. В кн.: Опыт использования ЭВМ в исследованиях культуры. M., 1976, с.204-250.

180. Михайлова Н.Г. Художественная самодеятельность и личность. Клуб и худож.самодеятельность, 1982, № 15, с.24-27.

181. Михеев В.И. Социально-психологические аспекты управления: Стиль и метод работы руководителя. М.: Мол.гвардия, 1975. - 368 с.

183. Моисеев И.А. Размышления о танце. Муз.жизнь,1976, № 20, с.21.

184. Мудрик A.B. Общение как педагогическая проблема. -М.,1974. 95 с.

185. Народные и сюжетные танцы. M., 1966. - 56 с.

186. Насшсов r.ïU Народаа згаисц па саподоколыши оцо~ no» r,U: Нрэг,пада?„ X97G. 64 с.

187. XöB. Новикова дли иошюкгпз и ашшоззд код по&агогшсс«» ¡шя ппобяош. « Сов.пслагогика, Х960, г:-XI, с*

188. Посеваак tUH. Содшльно-пспкопопносвш! шшгаг.коя-» лекгша как &шггор восгпшанш»» « Вопр.филооо&иа, 19?8, *:; 8, 0.28-3 4

189. O#.Oö usorax Iii Всероссийского коавдюа »ктояиигеяой üQramz. 28пцов и аадачш: рашизгвя Саговой яореогрз&ва. ~ Г:#, 1970. «бе»1.Î. обяеоова 1W\ ЕЛ 020 начало слова n2cat2pV - Клуб и адоз.сасодаяолшоогь, 1930» г/ 20,

190. XG3. Сбраиг Ä.E. Созрексшш eetm » сюзезиах ганца::. « Клуб й вддоздсшздодгсш&ов&ь» 1963, ."с- 12, С.Х7-Х9.

191. ЮЗ, Огодошодоэ или к вопросу о. хшаоси&зкшша козодою зоопш?ааиа. « Соз.подагогиш, 1972, D

192. Пардояа 1.Ganosa е0Ц1ШШ0-пст:0Л0Гйческ0и 200« рши « Г.5 ГМСДТ>» ЮЛ. « 351 С.165« Парагш ВД. С0цшш10-псшшя0ГшескнЦ ratissas колпек«» г ива s пугп a гдегодп изучения. « л.: Неука, 1931 193 с.

193. G-3» Яаздудо* ъРу9 даашша свободного врошшп грдосикся СССР в 60-ю 70-ю года. - в нал Свободное spoim п врзвсгвса-вое soenasaниз» tu, 1979,

194. ХСiU Пе^агогдоескпс уоковал организация сауодеягеяыюго syaœmcsmcaaoro гворчесгва. Л»; йэд-зо. ЖЕ, X982« « Х47 с»

195. S» Первой Вссооовшзй уссгазавь евшэдагеяваого posees-венного яворчесгва: Шо £рукяш10ч:с20£|Несш-:0 иогораадо, « л. в Проезда, 1975. 0 с.

196. Петрова Л.ЕЕдинство обучения и воспитания в самодеятельном театре как специфическая особенность работы режиссера-педагога. В кн.: Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. М., 1973, с.9-29.

197. Петровский A.B. Возрастная и педагогическая психология. М., 1979. - 288 с.

198. Петровский A.B. Личность, деятельность, коллектив. -М.: Политиздат, 1982. 255 с.

199. Петровский A.B. О психологии личности. М.: Знание, 1971. - 64 с.

200. Петровский A.B., Шпалинский В.В. Социальная психология коллектива. М.: Просвещение, 1978. - 176 с.

201. Пинт А.О. Педагогические проблемы культурно-просветительной работы. М.: Сов.Россия, 1977. - 72 с.

202. Платонов К.К. Личность как объект социальной психологии. В кн.: Методологические проблемы социальной психологии. М., 1965, с.7-12.

203. Проблемы оценки художественной самодеятельности. Вып. 89. М.: НИИ культуры, 1980. 83 с.

204. Проблемы развития самодеятельного, художественного творчества: Сб.науч.тр. Л.: Изд-во ВПЖ, 1979. - 78 с.

205. Прохоров Ю.А. Из опыта работы по формированию репертуара в самодеятельных коллективах. В кн.: Актуальные вопросы клубной работы. М., 1976, с.247-250.

206. Психологическая теория коллектива/Под ред.А.В.Петровского. М.: Педагогика, 1979. - 239 с.

207. Психология формирования и развития личности. М".: Наука, 1981. - 365 с.- 182

208. Пути повышения эффективности клубной работы с молодежью. Харьков, 1979. - 73 с.

209. Рувинский Л.И. Нравственное воспитание личности. -М.: Изд-во МГУ, 1981. 183 с.

210. Рувинский Л.И., Соловьева А.Е. Психология самовоспитания. М.: Просвещение, 1982. - 143 с.

211. Рыжик Э.И. Игра в дискотеке. Культурно-просветительная работа, 1980, № 6, с.57-58.

212. Самойлов С.М. Эпидемия танго: Дела давно минувших дней. Муз.жизнь, 1982, № 3, с.23-24.

213. Сборник документов и материалов по бальным танцам. Вып.З. М.: Сов.Россия, 1973. - 72 с.

214. Сборник документов материалов по бальным танцам. Вып.2. М.: Сов.Россия, 1974. - 56 с.

215. Сборник документов и материалов по бальным танцам-. Вып.З. M., 1977. - 56 с.

216. Сборник документов и материалов по вопросам работы клубных учреждений и развития художественной самодеятельности.-М.: Сов.Россия, 1975. 54 с.

217. Свободное время и нравственное воспитание. М.: Знание, 1979. - 271 с.

218. Сердюк А.П. Формирование творческих качеств личности в условиях самодеятельного творческого коллектива. В кн.: Пути повышения эффективности клубной работы с молодежью. Харьков, 1979, с.66-68.

219. Смирнов Г.А. Советский человек: Формирование социалистического типа личности. М.: Политиздат, 1973. - 476 с.

221. Смирнова Е.И. Клубные объединения. М.: Просвещение, 1977. - 158 с.

222. Смирнова Е.И. О критериях эффективности воспитательной работы в клубах. В кн.: Труды научно-исследовательского института культуры. M., 1972, т.7, с.68-81.

223. Смирнова Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях. М.: Просвещение, 1983. - 192 с.

224. Совершенствование идейно-воспитательной работы клуба.-Л.: Изд-во ЛГИК, 1980. 160 с.

225. Современность в танце. М.: Искусство, 1964. - 168 с.

226. Соколовский Б.Д. Дискотека: (уроки развития). Клуб и худож.самодеятельность, 1982, № I, с.23-25.

227. Соколовский Б.Д. Киевский эксперимент. Клуб и худож. самодеятельность, 1979, № 19, с.19-21.

228. Соколовский Ю.Е. Развитие художественной самодеятельности в СССР. M., 1977. - 47 с.

229. СХоломоник Ф.А. Музыка. Самодеятельность. Коллектив. -М.: Сов.Россия, 1983. 120 с.

230. Соломоник Ф.А. Музыкальный самодеятельный молодежный коллектив как фактор гармонического развития личности: Дис. на с оиск.учен.степ.канд.пед.наук. Л., 1977. 20 с.

231. Соломоник Ф.А. Перспективное планирование работы самодеятельного музыкального коллектива рабочей молодежи. В кн.: Актуальные проблемы организации культурно-просветительной работы: Тр. НИИ культуры. M., 1977, т.41, с.103-114.- 184

232. Соломоник Ф.А. Репертуар основа воспитательного воздействия в самодеятельном коллективе. - В кн.: Педагогические условия организации самодеятельного художественного творчества: Тр. ЛГИК. Л., 1982, с.27-42.

233. Социально-психологический климат коллектива: теория и методика изучения. М.: Наука, 1970. - 172 с.

234. Социологические исследования проблем духовной жизни трудящихся Урала. Свердловск, УНЦ АН СССР, 1974. - 172 с.

235. Стрельцов Ю.А. Методика воспитательной работы в клубе.-М.: Просвещение, 1979. 224 с.

236. Стрельцов Ю.А. Педагогические основы работы с клубным коллективом: (Учебное пособие). М.: Изд-во МГИК, 1979. - 88 с.

237. Струков Э.В. Социалистический образ жизни. М.: Мысль, 1977. - 263 с.

238. Сухомлинский В.А. Воспитание и самовоспитание. Сов. педагогика, 1965, №12, с.3 7

239. Сухомлинский В.А. Мудрая власть коллектива. М.: Мол. гвардия, 1975. - 239 с.

240. Сухомлинский В.А. О воспитании/Сост.С.Соловейчик. -М.: Политиздат, 1975. 272 с.

242. Танцплощадка какой ей быть. - Молодой коммунист, 1977, № 3, с.18.

243. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. Л.: Изд-во АПН РСФСР, 1961. - 536 с.

244. Триодин В.Е., Бляхов Л.Я. Большой педсовет. Культурно-просветительная работа, 1979, № 9, с.37-41.- 185

245. Триодин В.Е. Как любителям стать любимыми. Клуб и худож.самодеятельность, 1977, № 6, с.9-11.

246. Триодин В.Е. Клуб и свободное время. М.: Профиздат, 1982. - 136 с.

247. Триодин В.Е. Педагогика клубной работы. М.: Сов. Россия, 1984. - 152 с.

248. Триодин В.Е. Педагогические основы культурно-просветительной работы. Л.: Изд-во ВПШК, 1980. - 119 с.

249. Троицкий А.А. Дискотека: дело за словом. Клуб и ху-дож.самодеятельность, 1979, № 13, с. 29

250. Туганкова О.В. Проблемы развития массовой танцевальной культуры. В кн.: Проблемы развития самодеятельного художественного творчества. Л., ВПШК, 1979, с.57-71.

251. Тютиков Л.И. Любительские объединения. Клуб и ху-дож.самодеятельность, 1980, № I, с.Ю

252. Уральская В.И. Вопросы воспитания балетмейстеров в театральном вузе. М.: Изд-во ГИТИС, 1980. - 183 с.

253. Уральская В.И. К вопросу о развитии хореографии в сельской художественной самодеятельности. В кн.: Народное творчество. M., 1976, вып.4, с.103-114.

254. Уральская В.И. К проблеме современной бальной хореографии. -В кн.: Народное творчество. M., 1974, с.78-138.

255. Уральская В.И., Соколовский Ю.Е. Народная хореография. М. : Искусство, 1972. - 72 с.

256. Уральская В.И. Некоторые направления учебно-воспитательной работы в хореографической самодеятельности. В кн.: Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. Л., Искусство, 1973, с.85-89.- 186

257. Уральская В.И. 0 некоторых вопросах самодеятельного художественного творчества трудящихся. В кн.: Совершенствование системы клубной работы в условиях Нечерноземья. М., 1977, с.135-139.

258. Уральская В.И. Поиски и решения: Танец в русском хоре. М.: Сов.Россия, 1973. - 110 с.

259. Уральская В.И. Природа танца. М.: Сов. Россия, 1981. - ПО с.

260. Уральская В.И. Рождение танца. -М.: Сов. Россия, 1983. 143 с.

261. Уральская В.И. Танец малой формы: традиции и современность. Культурно-просветительная работа, 1980, № 9, с.46-48.

262. И.Фуки. Об учебно-воспитательной работе в народных театрах. В кн.: Народное творчество. М., 1974, с.139-159.

263. Художественная самодеятельность: Вопросы развития и руководства. М.: Изд-во НИИ культуры, 1980. - 152 с.

264. Художественная самодеятельность в клубном учреждении.-Л.: Изд-во ВПШК, 1978. 139 с.

265. Цукерман B.C. Актуальные проблемы клубной работы. -В кн.: Клуб и проблемы развития социалистической культуры. Челябинск, 1974, с.69-82.

266. Цукерман B.C. Народное художественное творчество как черта социалистического образа жизни. В кн.: Культура и- 187 социалистический образ жизни. Свердловск, УНМЦ АН СССР, 1980, с.103-125.

267. Цукерман B.C. Социологические аспекты клубной деятельности. В кн.: Социология культуры. М., 1974, вып.1,с.70-93.

268. Чабанный В.Ф. Психолого-педагогические условия управления самодеятельным хоровым коллективом: Автореф.дис.канд.пед. наук. Л., 1977. - 20 с.

269. Человек как объект социологического исследования/Под ред.Л.И.Спиридонова, Я.И.Гилинского. Л.: Изд-во ЛГУ, 1977. -197 с.

270. Череховская Р.Л. Танцевать могут все. Минск: Нар. света, 1973. - 191 с.

271. Чугунова Э.С. Личность и профессия. В кн.: Социальная психология личности. Л., 1974, с.18-32.

272. Чурко Н.С. Разрешите пригласить. Неман, 1975, К? 12, с.165-171.

273. Шакуров Р.Х. О социально-психологических аспектах стиля руководителя. Науч.коммунизм, 1973, № 6, с. 34

274. Шаховская Г.И. Некоторые проблемы хореографической самодеятельности. -В кн.: Мастера эстрады самодеятельности. М., 1977, с.13-28.

275. Шехтман Л.Ф. О создании и распространении репертуара для художественной самодеятельности: (специфика и источники формирования репертуара). В кн.: Народное творчество. М., 1974, с.3-41.

276. Шибаева В.И. Социальные функции современного клубного самодеятельного коллектива. В кн.: Актуальные вопросы клубного строительства в период развитого социализма. М.,1977,с.95-11 Г.

277. Школьников Л.С. О танцах в шутку и всерьез. М.: Сов.Россия, 1976. - 72 с.

278. Школьников Л.С. Формы и методы популяризации бального танца. м.: ЦДНТ, I960. - 38 с-.

279. Шнеер В.В. Ансамбль Давыдова. Клуб и худож.самодеятельность, 1979, № 18, с.23-24.

280. Шушковский Ю.Е. Подскажите, если знаете. Клуб и худож. самодеятельность, 1980, № II, с.21-23.

283. Эстетическое воспитание средствами хореографического искусства/Под ред.Е.В.Коноровой. -М.: Изд-во АПН РСФСР, 1953. -48 с.

284. Юрченко И.Е. Призвание танец. - Клуб и худож.самодеятельность, 1980, № 22, с.20-24.

285. Ядов В.А. Социологическое исследование: Методология. -М.: Наука, 1972. -161

286. Ястребов Ю.В. Сюжетно-тематический танец. Клуб и худож.самодеятельность, 1973, № II, с.19-21; № 13, с.18-20.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.